Miggie (1988) - Hippie van Gogh

Stor canvas 80x60x4 cm
Blandteknik: grafisk formgivning på canvas, akrylfärg, sprayfärg och oljemålning
Direkt att hänga upp, originalverk
Med certifikat

Vem är jag?

Mitt namn är Miguel, men för vänner och numera även i konstvärlden är jag främst känd som Miggie. Det är min artistnamn och även mitt smeknamn. Jag föddes 1988 i Nederländerna och bor i Maastricht, en Bourgognerik stad i södra Nederländerna, nära den belgiska och tyska gränsen. Den internationella miljön där jag lever utgör en viktig inspirationskälla till mitt arbete. Varje dag möter jag olika kulturer, stilar, människor och berättelser. Denna mångfald passar väl överens med hur jag ser på konsten: nyfiket, fritt och utan fasta gränser.

Konst är ett viktigt inslag i mitt liv sedan jag kan minnas. Redan som ung var teckning och måleri ett naturligt sätt för mig att uttrycka mig. När ord ibland sviker kan en bild berätta mycket. Som barn tecknade jag porträtt, seriefigurer och oändliga doodles.

Senare upptäckte jag graffiti och gatukonst. Den upptäckten hade stor inverkan på mitt sätt att se på konst. Energin, friheten och det direkta bildspråket i graffiti tilltalade mig mycket. Konst behövde inte bara hänga i ett museum eller galleri; den kunde också uppstå på gatan, mitt i samhället, mellan byggnader, människor och vardagslivet. Kombinationen av stora former, starka färger, typografi, spontanitet och olika lager fortsatte fascinera mig.

Mitt intresse för konsten växte allt mer och till slut fördjupade jag min passion vid Konsthögskolan i Maastricht. Där fick jag möjlighet att utveckla mina färdigheter och samtidigt experimentera med olika tekniker, material och arbetssätt. Utbildningen har hjälpt mig att inte bara bli tekniskt starkare utan också att tänka bättre över mitt eget bildspråk och vad jag vill berätta som konstnär.

Min stil

Mitt nuvarande arbete är en kombination av gatukonst, popkultur och modern bildkonst. Jag låter mig inspireras av konsthistorien, populärkulturen, samhällsutvecklingen och framför allt av världen omkring mig. Ibland är det en igenkännbar bild, en person eller ett objekt som fångar min uppmärksamhet. Vid andra tillfällen uppstår en idé just ur en färg, en form, en text eller en tillfällig kombination av bilder.

Kreatörer som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons och Marcel Duchamp har inspirerat mig på olika sätt. Ändå försöker jag främst vandra min egen väg. Jag tror inte att konst måste passa inom en enda stil eller teknik. Det som gör mitt arbete intressant är just kombinationen av olika influenser. Jag tycker om att utforska gränser och få olika tekniker och material att samarbeta.

Mina målningar är färgrika, uttrycksfulla och ofta uppbyggda av flera lager. I ett verk kan olika bilder, mönster, texter, strukturer och detaljer förenas. Ibland upptäcker du direkt vad du ser, medan du i andra verk behöver titta längre för att hitta alla element. Det tycker jag är fascinerande: ett konstverk behöver inte avslöja allt direkt.

Min inspiration kommer till stor del från den bildkultur vi lever av varje dag. Vi omges ständigt av reklam, TV, sociala medier, varumärken, musik, filmer, serier och andra former av populärkultur. Dessa bilder påverkar hur vi ser på världen. Jag använder element ur den visuella språkbruket och ger dem sedan en ny kontext inom mitt eget arbete.

Material och tekniker

Jag arbetar med olika material och tekniker och kombinerar dem till mixed-media-konstverk. Jag arbetar bland annat med oljemålning, Molotow- akrylfärg, högkvalitativ akrylfärg, markörer, väggfärg och grafiska designer.

Jag använder även grafiska element och canvastryck när de tillför något till bilden. Genom att kombinera måleri med grafiska former, tryck, texter och andra lager skapas en dynamisk helhet. Inget material har mig ett fast syfte. Det handlar till slut om vad verket behöver.

Unika konstverk

Varje målning jag gör är unik
Jag tycker det är viktigt att ett konstverk inte bara är ett dekorativt föremål utan också innehåller en del av min personlighet, energi och sätt att se.

Mina verk görs på canvas och är klara att hängas direkt. Varje målning får därmed sin egen karaktär och uttryck.

Jag hoppas att människor känner något när de ser mitt arbete. Det kan vara beundran, igenkänning, nyfikenhet eller helt enkelt ett leende. Ett konstverk behöver inte alltid ha ett komplext budskap för mig. Ibland får det helt enkelt vara färglikt, energiskt och positivt. Samtidigt tycker jag att det är fint när ett verk får någon att tänka till eller uppmuntrar till att titta längre.

Kunst för alla

Konst behöver enligt mig inte vara distanserad eller svårtillgänglig. Jag vill att mitt arbete tilltalar människor oavsett hur mycket kunskap de har om konst. Oavsett om du är en erfaren konstsamlares eller överväger att köpa ett originalverk för första gången: mitt mål är att du hittar något du har en personlig koppling till.

Frakt

Varje duk packas noggrant med flera lager bubbelplast och därefter placeras den i en stabil, skräddarsydd yttre låda. På så sätt skyddas konstverket så bra som möjligt under transport till dess nya destination.

Mitt mål som konstnär

För mig är konst i slutändan ett sätt att göra idéer, energi och känsla synliga. Det är en pågående strävan där jag fortsätter att experimentera, lära mig och upptäcka nya saker. Min inspiration kommer från det förflutna, samtida kultur och framför allt vardagen.

Jag vill inte begränsa mig till en stil, en teknik eller ett ämne. Just friheten att föra samman olika influenser gör det intressant för mig att fortsätta skapa.

Min förhoppning är att min konst tillför något till rummet där den hamnar. Att den färgar, väcker nyfikenhet, påbörjar samtal eller helt enkelt ger någon en god känsla.

Tack för ditt intresse för mitt arbete. Jag hoppas att min konst inspirerar dig, rör dig, gör dig nyfiken eller helt enkelt ger dig ett leende.