Ninni Pagano (1969) - Incontro metafisico





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.

Specialiserad på 1600-talets gamla mästares målningar och teckningar med auktionsvana.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143397 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Biografi över Ninni Pagano
Född i Catania 1969 inleder Ninni Pagano först studier av vetenskaplig karaktär, en bakgrund som kommer att påverka precisionen och strukturen i hans framtida verk. Hans angreppssätt till konstvärlden sker genom studier hos mästaren Antonio Sciacca, med vilken han delar en syn på konsten som en bro mellan olika epoker.
Konsten och idéerna: "Rummet av underverk"
Paganos sökande är starkt kopplat till begreppet Wunderkammer (Underverkens rum). Hans verk uppfattas ofta som mentala utrymmen där det smälter samman:
Klassicism och Pop: Element av grekisk och renässansstaty kommer till uttryck igen med tätt färgsatt och samtida symbolik.
Alkemi och filosofi: Konstnären undersöker existensens gåta genom drömbilder (som hans kända "Svanflickor/Donnne Cigno"—note) och esoteriska referenser.
Materien: Använder blandade pulver för att uppnå en färgmässig kompakthet som ger målningarna en nästan skulptural dimension.
Prestationer och erkännanden
Trots att hans karriär som utställningskonstnär började blomstra omkring 2011, har han snabbt uppnått internationella höjdpunkter:
Biennalen i Venedig: Uppställd vid 56:e upplagan (2015) inom utställningen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Triennalen i Rom: Deltagande i utställningen Triennale d’Arti Visive 2014.
Publikationer: Hans arbete ingår i Förteckningen över modern konst (CAM) hos Mondadori och i Atlas of Contemporary Art av De Agostini.
Internationell närvaro: Hans verk har ställts ut på prestigefyllda platser som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, och på Art Market i Budapest.
Förutom att vara målare och skulptör är Pagano en kunnig expert på antik konst. Denna passion speglas i sättet han "återvinner" det förflutna på, inte för att kopiera det, utan för att förvandla det till ett groteskt och fascinerande språk som talar om människans modernitetens motsägelser.
Verket "Metafysisk möte" av Ninni Pagano utmärker sig med ett starkt visuellt språk, halvvägs mellan Surrealism, Magisk Realism och Metafysisk måleri.
Beskrivning av verket
Huvudmotiv: Verket avbildar en stiliserad och elegant kvinnlig figur som sitter i en modern fåtölj. Kvinnan har särpräglade kroppsliga och estetiska-kulturella drag: hon bär en simhatt/andningsmask med små glasögon vilandes på pannan, medan halsen är märkligt förlängd av en rad metallringar i guld, tydlig referens till traditionerna hos Kayandamerna (eller "girfffröknarna").
Kläder och hållning: Hon bär en passformströja/onepiece i elektrisk/blå nyans med djup V-neck som skapar en tydlig färgkontrast mot övriga kompositionens varma toner. Positionen är lugn, nästan ceremonisk, med ena handen vilande på armstödet och den andra på knät.
Sättning och färg: Fåtöljen, stoppad i nyanser av senapsgult och djupt rött med en metallrörkonstruktion, välkomnar figuren och skapar en lek av böjningar som omger henne. Bakgrunden är mörk, enkel och fri från störande element, vilket sätter allt fokus på det varma ljuset som lyser sidledes på huvudpersonen.
Kritisk not
Verket "Metafysiskt möte" utgör en intressant reflektion över en tidsmässig, kulturell och identitetsbaserad kortslutning:
Syntes av världar och kulturer: Titeln antyder idén om ett möte, inte mellan individer, utan mellan symboliska universum som står i motsats till varandra. Pagano förenar traditionella kulturer (ringar runt halsen) med tecken på modernitet och sport (dyk-/simögonlock och fåtöljens design).
Atmosfär av dechirichian och tidsfrontal paus: Den metafysiska influensen är tydlig i känslan av tystnad och drömsk immobilitet som genomsyrar duken. Figuren framträder frusen i en tidslös atmosfär, utan en definierad rumslig kontext, och förvandlas till en sorts samtida idol eller docka.
Användning av färg och ljus: Den skickliga chiaroscuro och välbalanserade färgkontraster — det kalla blått i klänningen mot värmen i gult och rött — ger scenen ett starkt plastiskt och scenografiskt intryck som understryker målningens formella elegans och geometriska behärskning.
Instagram:@ninnipagano
Biografi över Ninni Pagano
Född i Catania 1969 inleder Ninni Pagano först studier av vetenskaplig karaktär, en bakgrund som kommer att påverka precisionen och strukturen i hans framtida verk. Hans angreppssätt till konstvärlden sker genom studier hos mästaren Antonio Sciacca, med vilken han delar en syn på konsten som en bro mellan olika epoker.
Konsten och idéerna: "Rummet av underverk"
Paganos sökande är starkt kopplat till begreppet Wunderkammer (Underverkens rum). Hans verk uppfattas ofta som mentala utrymmen där det smälter samman:
Klassicism och Pop: Element av grekisk och renässansstaty kommer till uttryck igen med tätt färgsatt och samtida symbolik.
Alkemi och filosofi: Konstnären undersöker existensens gåta genom drömbilder (som hans kända "Svanflickor/Donnne Cigno"—note) och esoteriska referenser.
Materien: Använder blandade pulver för att uppnå en färgmässig kompakthet som ger målningarna en nästan skulptural dimension.
Prestationer och erkännanden
Trots att hans karriär som utställningskonstnär började blomstra omkring 2011, har han snabbt uppnått internationella höjdpunkter:
Biennalen i Venedig: Uppställd vid 56:e upplagan (2015) inom utställningen "Grazie Italia" i Guatemala-paviljongen.
Triennalen i Rom: Deltagande i utställningen Triennale d’Arti Visive 2014.
Publikationer: Hans arbete ingår i Förteckningen över modern konst (CAM) hos Mondadori och i Atlas of Contemporary Art av De Agostini.
Internationell närvaro: Hans verk har ställts ut på prestigefyllda platser som Museo Altes Dampfbad i Baden-Baden, Tyskland, och på Art Market i Budapest.
Förutom att vara målare och skulptör är Pagano en kunnig expert på antik konst. Denna passion speglas i sättet han "återvinner" det förflutna på, inte för att kopiera det, utan för att förvandla det till ett groteskt och fascinerande språk som talar om människans modernitetens motsägelser.
Verket "Metafysisk möte" av Ninni Pagano utmärker sig med ett starkt visuellt språk, halvvägs mellan Surrealism, Magisk Realism och Metafysisk måleri.
Beskrivning av verket
Huvudmotiv: Verket avbildar en stiliserad och elegant kvinnlig figur som sitter i en modern fåtölj. Kvinnan har särpräglade kroppsliga och estetiska-kulturella drag: hon bär en simhatt/andningsmask med små glasögon vilandes på pannan, medan halsen är märkligt förlängd av en rad metallringar i guld, tydlig referens till traditionerna hos Kayandamerna (eller "girfffröknarna").
Kläder och hållning: Hon bär en passformströja/onepiece i elektrisk/blå nyans med djup V-neck som skapar en tydlig färgkontrast mot övriga kompositionens varma toner. Positionen är lugn, nästan ceremonisk, med ena handen vilande på armstödet och den andra på knät.
Sättning och färg: Fåtöljen, stoppad i nyanser av senapsgult och djupt rött med en metallrörkonstruktion, välkomnar figuren och skapar en lek av böjningar som omger henne. Bakgrunden är mörk, enkel och fri från störande element, vilket sätter allt fokus på det varma ljuset som lyser sidledes på huvudpersonen.
Kritisk not
Verket "Metafysiskt möte" utgör en intressant reflektion över en tidsmässig, kulturell och identitetsbaserad kortslutning:
Syntes av världar och kulturer: Titeln antyder idén om ett möte, inte mellan individer, utan mellan symboliska universum som står i motsats till varandra. Pagano förenar traditionella kulturer (ringar runt halsen) med tecken på modernitet och sport (dyk-/simögonlock och fåtöljens design).
Atmosfär av dechirichian och tidsfrontal paus: Den metafysiska influensen är tydlig i känslan av tystnad och drömsk immobilitet som genomsyrar duken. Figuren framträder frusen i en tidslös atmosfär, utan en definierad rumslig kontext, och förvandlas till en sorts samtida idol eller docka.
Användning av färg och ljus: Den skickliga chiaroscuro och välbalanserade färgkontraster — det kalla blått i klänningen mot värmen i gult och rött — ger scenen ett starkt plastiskt och scenografiskt intryck som understryker målningens formella elegans och geometriska behärskning.
Instagram:@ninnipagano
