M.Chiera - Interwoven - XXL

ASSEMBLY
I den här serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock skapar jag visuella passager som för tankarna till modern arkitektur och stadens rytm. Dock är dessa linjer och plan inte tomma strukturer: de representerar samlevnadens utrymmen, slumpens hörn och de osynliga gränser som förenar eller avgränsar oss i den urbana miljön. Genom att integrera mångsidiga material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och leva geometrin, och förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av förbindelse.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsordning och gesters spontanitetskänsla.
Medan min praktik förhåller sig till Bauhaus-principer — tydlighet i form, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, som arbetas med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former — cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balanser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår således ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och uppmuntrar både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET SÄLLS TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDa ELLER INSTAGRAM

Verk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar Äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att levereras fraktat (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att möjliggöra beredning av dokumentation hos Kulturvaror som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa syften.
Konstverket levereras oinramat och rullat med ritpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpen som görs utanför Europeiska unionen kan vara föremål för import- eller tullavgifter, vilket är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som motverkar rivning eller töjning, material av högsta kvalitet från främsta märken, medel för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, tätheten i tyget som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk–argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten by i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj med italienska immigratlantbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italiensk kultur, bär hennes konst andan från jorden där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, har hon funnit inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i tidig ålder; det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Skön Konst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt Måleri Salongen, Argentina.
2019 – Finalist i 3:e Målerikontesten, 56:e Årsjubileet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationella Årliga Konstutställningen, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes arbeten ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter resor genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemby Ceres. Var och en av dessa platser har satt spår i hennes konst och format visionen och uttrycket som genomsyrar hennes verk.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är mycket mer än ett modernt föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag som är tänkt att lösa ett utrymmesproblem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje bit bär på sin egen avtryck, en själ, en energi som gör den till en levande närvaro i ditt utrymme. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, fördjupa dig i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.