M.Chiera - Meeting - XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält bygger jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Däremot är dessa linjer och plan inte tomma strukturer: de representerar rymder för samexistens, ögonblickens slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och yrtäckning blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att stanna upp och bo i geometrin, och därigenom förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgvågor undersöker jag visuella relationer som svänger mellan kompositorisk ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhausrörelsens principer— formell klarhet, balans och användning av geometri— särskiljer den sig genom inslag av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast konstrueras positivt utrymme genom definierade geometriska former—cirklar, ovala figurer, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element etablerar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som styr ögat och förstärker arbetsdelens inre dynamik.
I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa hänvisningar presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositionella strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell noggrannhet och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN WEBBSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originalt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, schabloner, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstavla.
Signatur: Signatur på baksidan, innehåller Äkthetsintyg.
Frakt: Verket kommer att skickas (för leveranser utanför EU) efter ungefär 7 dagar för att möjliggöra förberedelse av dokumentationen hos Kulturvaror som ska lämnas till tull. bilder är endast för illustrativa ändamål.
Verket levereras oskuret, rullat med ritpapper för att förebygga skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen notera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köpare utanför Europeiska unionen kan bli föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka åligger köparen."

Material:
Arbetet är gjort med en högkvalitativ canvas, vilket är väsentligt för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin från toppmärken, med medel som ger flexibla strukturer som motverkar sprickor, densitet i väven som överförs i dess vikt, rätt spänning och primning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtida konstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta jordbruksområden, i en familj av italienska immigrantfarmare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från landet där hon växte upp. Små märken och symboler sprids över hennes målningar, väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i skala-satta skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes målning i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Julia, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, när hon insåg att målning var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut för att visas i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för Bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i tredje måleri-tävlingen, 56:e årsdagen av Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till 66:e nationella årsutställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist