Lucía Laurent - XL - "Dama del Loto"





19 € | ||
|---|---|---|
16 € | ||
13 € | ||
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL, 'Damen av lotus', akrylmålning på canvas, originalutgåva, 120 x 90 cm, flerfärgad, handsignerad, tillverkad efter 2020 i Spanien, sålt direkt av konstnären, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med främst autodidaktisk plastisk utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och återgivningen av den mänskliga figuren. Därefter lade hon under flera år sin in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet är i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i de bildkonstnärliga uttrycken en mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med närvarande katt som tyst följeslagare till dess protagonister. Det är scener som sällan söker åstadkomma extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en uppfunnad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplatio n.
Måleriet utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Lugnē ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naif-målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känslighet, mer varm, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosvnyanser, terrakotta, ocker, senap och krämiga nyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmalikt; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältesk eller avlägsen person, utan ur en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är gestalter med lugna blickar, pausarörelser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna har en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra förenas de mänskliga kroppsformernas kurvor och kattens former nästan, och gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden till att ibland sudda gränsen mellan figur och natur. På så sätt formar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund förkortar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens på klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositoriska verktyget: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare den samtida designen. Terracotta i klänningen står i dialog med mjuka roser, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. protagonisten gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatiskt inslag utgör en stor del av verket särskilda charm.
Så utvecklar Lucía Lauren en måleri som verkar enkelt men varsamt uppbyggt. Hennes språk beror inte på extravagant teknisk virtuositet, utan på förmågan att förenkla en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljö och känslomässigt. I det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och natur som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker dra till sig uppmärksamhet genom överdrift följer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av hennes verk och persons interiöra karaktär.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent i akryl på duk, professionell högkvalitativ duk.
Dimension 90 x 120 cm av målning.
Originalutgåva.
Leveransen sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för paketerings- och överlämningsprocessen till fraktbolaget.
Verket anländer inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Detta lot innehåller visuella representationer som skapats med AI. Kontrollera originalfotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på duk presenterar ett fängslande porträtt av en kvinna från Sydostasien i en modern figurativ stil, kännetecknad av sina förenklade former, solida färger och definierade konturer som återspeglar den lokala konstens tradition med en samtida touch. Den centrala figuren, med sin släta frisyr, dramatisk sminkning och eleganta guldörhängen, möter betraktaren direkt med ett lugnt och gåtfullt uttryck. Hennes hand, med målade röda naglar med precision, vilar mjukt mot hennes haka i en contemplativ pose. Klänningen hon bär är en framträdande detalj, med ett djärvt vitt- och svart blommönster som skapar en dynamisk visuellt kontrast och liknar batikteknikens textilier. Bakgrunden består av stora lotusblad och stiliserade vita blommor mot en mörkblå bakgrund, medan en livlig gul rand längs den nedre kanten tillför ett ljus. Kompositionen balanseras av en dynamisk asymmetri som leder ögat runt hela verket och skapar en känsla av lugn och sofistikering. Denna stycke är ett utmärkt exempel på fusionen mellan tradition och modernitet i samtida konst och fångar skönheten och styrkan i asiatisk feminin identitet med ett unikt och fängslande visuellt språk.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med främst autodidaktisk plastisk utbildning, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gester och återgivningen av den mänskliga figuren. Därefter lade hon under flera år sin in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet är i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i de bildkonstnärliga uttrycken en mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännligt universum, huvudsakligen byggt med akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med närvarande katt som tyst följeslagare till dess protagonister. Det är scener som sällan söker åstadkomma extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av små ögonblick av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en uppfunnad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplatio n.
Måleriet utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Lugnē ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former skapar bilder som är omedelbart läsbara, men fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naif-målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element uppträder dock tolkade genom en egen känslighet, mer varm, vardaglig och feminin.
En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Pudriga rosvnyanser, terrakotta, ocker, senap och krämiga nyanser lever tillsammans med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmalikt; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes måleriuniversum. Hon framställs inte som en hjältesk eller avlägsen person, utan ur en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är gestalter med lugna blickar, pausarörelser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.
Katterna har en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra förenas de mänskliga kroppsformernas kurvor och kattens former nästan, och gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden till att ibland sudda gränsen mellan figur och natur. På så sätt formar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund förkortar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens på klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositoriska verktyget: de omringar båda personerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare den samtida designen. Terracotta i klänningen står i dialog med mjuka roser, beige och blågrön, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. protagonisten gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatiskt inslag utgör en stor del av verket särskilda charm.
Så utvecklar Lucía Lauren en måleri som verkar enkelt men varsamt uppbyggt. Hennes språk beror inte på extravagant teknisk virtuositet, utan på förmågan att förenkla en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljö och känslomässigt. I det förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och natur som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder söker dra till sig uppmärksamhet genom överdrift följer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av hennes verk och persons interiöra karaktär.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent i akryl på duk, professionell högkvalitativ duk.
Dimension 90 x 120 cm av målning.
Originalutgåva.
Leveransen sker via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för paketerings- och överlämningsprocessen till fraktbolaget.
Verket anländer inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Detta lot innehåller visuella representationer som skapats med AI. Kontrollera originalfotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."
Denna akrylmålning på duk presenterar ett fängslande porträtt av en kvinna från Sydostasien i en modern figurativ stil, kännetecknad av sina förenklade former, solida färger och definierade konturer som återspeglar den lokala konstens tradition med en samtida touch. Den centrala figuren, med sin släta frisyr, dramatisk sminkning och eleganta guldörhängen, möter betraktaren direkt med ett lugnt och gåtfullt uttryck. Hennes hand, med målade röda naglar med precision, vilar mjukt mot hennes haka i en contemplativ pose. Klänningen hon bär är en framträdande detalj, med ett djärvt vitt- och svart blommönster som skapar en dynamisk visuellt kontrast och liknar batikteknikens textilier. Bakgrunden består av stora lotusblad och stiliserade vita blommor mot en mörkblå bakgrund, medan en livlig gul rand längs den nedre kanten tillför ett ljus. Kompositionen balanseras av en dynamisk asymmetri som leder ögat runt hela verket och skapar en känsla av lugn och sofistikering. Denna stycke är ett utmärkt exempel på fusionen mellan tradition och modernitet i samtida konst och fångar skönheten och styrkan i asiatisk feminin identitet med ett unikt och fängslande visuellt språk.

