Lucía Laurent - XL - "Compañía Nocturna"

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen autodidaktisk bildkonstutbildning, utbildad i Social Kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografi utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en fas som blev avgörande för att förstå hur avgörande linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.

Till sist fann hon i de plastiska konsterna en mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes gestalter. Det är scener som mycket sällan söker skildra extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en uppfunnen trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplationen.

Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Stillna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïv målning, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock som omtolkade ur ett eget känslosinne, varmare, mer vardagligt och feminint.

Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammrosa, terracotta, oker, senapsgula och krämvita färger lever i same rummet som djupsvarta färger, blågröna nyanser, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra får färgkontrasten en tydligt grafisk intensitet.

Kvinnan befinner sig i centrum av nästan hela hennes måleriska universum. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen figur, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är gestalter med stillsamma blickar, lugna poser och behärskade gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekoration spelar de rollen som symboler för sällskap, oberoende, ömhet och känslomässigt tillflyktsort. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter människokroppens kurvor och kattens former nästan samman, och gör kompositionen till en bild av tillgivenhet.

Blomman och vegetationen fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp i deras kläder eller smälter in i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt slutar kvinna, natur och djurvärld upp som en och samma känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund förenklar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara ett mönster och blir den huvudsakliga kompositoriska medlet: de omringar båda gestalterna och koncentrerar hela scenen i omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinflaskan, utvecklar konstnären en komposition som ligger närmare samtida design. Terracottafärgen i klänningen diskuteras med mjuka rosor, beiga nyanser och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför inget särskilt; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just frånvaron av dramatik utgör en stor del av verket.

Så utvecklar Lucía Lauren ett uppenbart enkelt men noggrant byggt måleri. Hennes språk förlitar sig inte på storslaget tekniskt virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills dess väsentliga känsla uppstår.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljö och känslomässigt. I det uppträder vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och natur som en tillflyktsort. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan uppfattas som dekorativa vid första ögonblicket, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och lugn.

I ett samtida landskap där många bilder söker fånga uppmärksamhet genom överflöd väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger större delen av personligheten i hennes verk.

-Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på högkvalitativt staffli.
Dimensioner 90 x 120 cm måleri.
Originalupplaga.
Frakt kommer att ske via United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Fedex till resten av världen. Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör. Efter att verket betalats krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget. Verket når dig inom tio dagar beroende på destinationsland.
"Denna upplaga innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kolla originalfotografierna för att kontrollera verkets verkliga skick."

Denna konstnärliga bild, skapad i akryl på canvas, presenterar en stiliserad figurativ komposition med stark inverkan från Art Deco och modern grafik. Verket skildrar en kvinna med lugn och eftertänksam uttryck, sittandes i en livlig röd fåtölj. Hon bär en gul tunika med ett intrikat vitt abstrakt mönster, medan en svart katt med penetrerande ögon vilar i hennes knä. Kvinnan, som bär gyllene ringar, soutan hennes ansikte med vänster hand i en introspektiv pose. Bakgrunden är mörk, i indigo-blått och svart grönska, och visar röda korallröda cirkelrunda former samt en stor gyllene skiva som antyder en fullmåne, vilket skapar en drömlik och sofistikerad omgivning. Färgpaletten är djärv och mättad, med ett mästerligt bruk av kontraster, medan tekniken använder tydliga svarta konturer för att definiera formerna och ge verket en grafisk kvalitet och en taktil textur som är typisk för akryl. I förgrunden kompletterar ett runt bord med ett glas rött vin scenen, vilket ger en känsla av lugn elegans och mysterium."