Lucía Laurent - XL - "Armonía Floral"






Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar akrylmålningen på canvas med titeln “Armonía Floral”, originalutgåva från efter 2020, mått 120 cm x 90 cm i mångfärgad palett, signerad för hand, tillverkad i Spanien och såld direkt av konstnären i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en plastisk utbildning i stort sett självlärd, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig professionellt åt målning. Fotografin var hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen gav henne möjlighet att samla de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinna, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Snarare verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en förtrollad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Stillsamma ansikten, stora färlov, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känsla.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock omtolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och kvinnlig.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammrosa, terrakotta, oker, senap och krämtoner lever tillsammans med djupa svarta, blågröna nyanser, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan domesticated; i andra uppnår den färgkromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är centrum i i stort sett allt hennes måleri. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen gestalt utan ur ett lugnt, elegant och introspektivt femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsaktade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslomässigt tillflyktsort. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra, smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omgärdar protagonisterna, dyker upp i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld samma känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía radikalt paletten för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Stråken i klänningen är inte längre bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnor som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en mer samtida design-liknande komposition. Terracottan i klänningen samspråkar med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar bara inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
Så utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant uppbyggt måleri. Hennes språk beror inte på prålig teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feministiskt, botaniskt, hushålls- och känslomässigt. Det uppträder i det vardagliga skönheten, relationen till djur, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida scen där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av verket personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på högkvalitativt professionslätt canvas.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen. Verket kommer att rullas och skyddas med flera lagers emballage, bubbelförpackning och sätts i ett tåligt rör. När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämning till speditören. Paketet anländer inom tio dagar beroende på mottagandestat.
"Detta lot innehåller visningar gjorda med AI. Kontrollera originalfotograferna för att verifiera verket verkliga tillstånd."
Detta verk i akryl på canvas uppvisar ett figurativt porträtt med stark neomodernistisk estetik och lyriskt grafiskt uttryck, där en kvinna avser serena poséer håller en tvåfärgad katt i knät. Kompositionen utmärker sig genom sina tydligt definierade svarta konturer och en färgpalett som blandar varma nyanser som rött, oker och gult med kalla accenter i blått och vitt. Omgivningen är berikas med stiliserade blommande element, som tulpaner och liljor med stor visuell dynamik, som ramar in scenen och ger den en poetisk och kontemplativ atmosfär. Balansen mellan geometriska former i kläddets dräkt och den mjuka organiska formen i ansiktet och naturen skapar ett verk av stor visuell sofistikation och tidlös elegans.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en plastisk utbildning i stort sett självlärd, utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig professionellt åt målning. Fotografin var hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och representation av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.
Slutligen fann hon i bildkonsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen gav henne möjlighet att samla de tidigare erfarenheterna och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt med akryl på canvas.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinna, natur, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Snarare verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en förtrollad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Stillsamma ansikten, stora färlov, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men laddade med känsla.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv målning, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock omtolkade genom en egen känslighet, varmare, vardaglig och kvinnlig.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammrosa, terrakotta, oker, senap och krämtoner lever tillsammans med djupa svarta, blågröna nyanser, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan domesticated; i andra uppnår den färgkromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.
Kvinnan är centrum i i stort sett allt hennes måleri. Hon framställs inte som en hjälte eller avlägsen gestalt utan ur ett lugnt, elegant och introspektivt femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsaktade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.
Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och känslomässigt tillflyktsort. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra, smälter kroppens kurvor och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av tillgivenhet.
Blommor och växtlighet fyller en liknande funktion. De omgärdar protagonisterna, dyker upp i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld samma känslighet.
I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía radikalt paletten för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Stråken i klänningen är inte längre bara ett mönster utan blir det huvudsakliga kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnor som sitter bredvid katten och glaset vin, utvecklar konstnären en mer samtida design-liknande komposition. Terracottan i klänningen samspråkar med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar bara inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
Så utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant uppbyggt måleri. Hennes språk beror inte på prålig teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den finner sin väsentliga känsla.
Hennes universum är feministiskt, botaniskt, hushålls- och känslomässigt. Det uppträder i det vardagliga skönheten, relationen till djur, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig jakt på harmoni, känslighet och sinnesro.
I en samtida scen där många bilder söker få uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger mycket av verket personlighet.
Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i teknik Akryl på högkvalitativt professionslätt canvas.
Storlek 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Frakt kommer ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen. Verket kommer att rullas och skyddas med flera lagers emballage, bubbelförpackning och sätts i ett tåligt rör. När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämning till speditören. Paketet anländer inom tio dagar beroende på mottagandestat.
"Detta lot innehåller visningar gjorda med AI. Kontrollera originalfotograferna för att verifiera verket verkliga tillstånd."
Detta verk i akryl på canvas uppvisar ett figurativt porträtt med stark neomodernistisk estetik och lyriskt grafiskt uttryck, där en kvinna avser serena poséer håller en tvåfärgad katt i knät. Kompositionen utmärker sig genom sina tydligt definierade svarta konturer och en färgpalett som blandar varma nyanser som rött, oker och gult med kalla accenter i blått och vitt. Omgivningen är berikas med stiliserade blommande element, som tulpaner och liljor med stor visuell dynamik, som ramar in scenen och ger den en poetisk och kontemplativ atmosfär. Balansen mellan geometriska former i kläddets dräkt och den mjuka organiska formen i ansiktet och naturen skapar ett verk av stor visuell sofistikation och tidlös elegans.
