Lucía Laurent - XL - "El Guacamayo Celaje"





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Lucía Laurent - XL presenterar verket i akryl på canvas med titlel ”El Guacamayo Celaje”, originalutgåva från efter 2020, mått 120 x 90 cm, handtecknat, från Spanien, i utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självutvecklad konstnärlig utbildning, utbildad i Social Kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig åt måleri på heltid. Fotografin var hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställningen av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktig linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska klarheten blivit i hennes nuvarande måleri.
Till sist hittade hon i bildkonsten en mycket bredare uttrycksrymd. Målningen tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt av akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Scenerna söker sällan berätta om extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en tänkt trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Melankoliska ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är direkt läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element återges dock tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardagligare och mer feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. damanlagda rosor, terrakotta, ockre, senapstoner och krämfärger samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra skapas en stark grafisk kontrast.
Kvinnan uppehåller mitten i praktiskt taget hela hennes måleriverk. Hon framställs inte som en hjälte eller distanserad figur, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med lugna blickar, avsvalkade poser och dämpade gester. Det finns glamour, men det är ett intimt och tyst glamour.
Katten spelar en särskilt intressant roll. Inte som bara dekorativa element, utan som tecken på sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur håller varandra ömt, smälter människokroppens kurvor och kattens former nästan samman och gör composition till en representation av tillgivenhet.
Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld samma känsla.
I verk som figuren som håller katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Ränderna på klänningen blir inte längre bara ett mönster utan det viktigaste kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinvasen, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terrakottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt i sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant konstruerat måleri. Hennes språk beror inte på pompös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, domestikt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom denna skönhet finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift, följer Lucía Lauren en motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av verkets personlighet.
Conde de arte av konstnären Lucía Laurent utförd i akryl på duk av hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplurka och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till leveransföretaget.
Pjäsen kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick.
Detta verk i akryl på duk är en figurativ komposition med djup poetisk laddning och influenser från modernismen, kännetecknad av en syntes av former och en dynamik i färg. Stycket avbildar en kvinna i en fredlig och introspektiv pose med ögonen slutna, mjukt lutad på en mörkröd soffa bredvid en ara i nyanser av blått och himmelsblå som vilar på hennes arm. Klädseln på figuren utmärks av en gyllene ockraklänning berikad med mörka botaniska motiv, som harmoniskt kontrasterar med huden som är ljus och håret som är insatt av tunna gyllene streck. Bakgrunden, uppdelad i chromatiska fält av djupt blått och burgundisk röd med stiliserade rosa och vita liljor, ger en lyrisk atmosfär och en aura av mystik. Konturerna är exakta och balansen mellan varma och kalla toner ger målningen en påtaglig estetisk sofistikering och en känsla av fridlig lugn.
Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en huvudsakligen självutvecklad konstnärlig utbildning, utbildad i Social Kommunikation vid Universidad de La Habana.
Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig åt måleri på heltid. Fotografin var hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställningen av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande fas för att förstå hur viktig linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska klarheten blivit i hennes nuvarande måleri.
Till sist hittade hon i bildkonsten en mycket bredare uttrycksrymd. Målningen tillät henne att samla de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, främst byggt av akryl på duk.
Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Scenerna söker sällan berätta om extraordinära händelser. Däremot verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en tänkt trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplation.
Hennes målning utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Melankoliska ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är direkt läsbara men fyllda av känslighet.
I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naïf-måleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element återges dock tolkade genom en egen känslighet, varmare, vardagligare och mer feminin.
Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. damanlagda rosor, terrakotta, ockre, senapstoner och krämfärger samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten ömtålig och nästan hemmagjord; i andra skapas en stark grafisk kontrast.
Kvinnan uppehåller mitten i praktiskt taget hela hennes måleriverk. Hon framställs inte som en hjälte eller distanserad figur, utan i en lugn, elegant och introspektiv kvinnlighet. Det är figurer med lugna blickar, avsvalkade poser och dämpade gester. Det finns glamour, men det är ett intimt och tyst glamour.
Katten spelar en särskilt intressant roll. Inte som bara dekorativa element, utan som tecken på sällskap, oberoende, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur håller varandra ömt, smälter människokroppens kurvor och kattens former nästan samman och gör composition till en representation av tillgivenhet.
Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden så att gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurvärld samma känsla.
I verk som figuren som håller katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Ränderna på klänningen blir inte längre bara ett mönster utan det viktigaste kompositionsverktyget: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.
I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinvasen, utvecklar konstnären en mer samtida designliknande komposition. Terrakottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosor, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt i sitt utrymme. Just avsaknaden av dramatik utgör en stor del av verkets charm.
På så sätt utvecklar Lucía Lauren ett till synes enkelt men noggrant konstruerat måleri. Hennes språk beror inte på pompös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.
Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, domestikt och affektivt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omsorg, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom denna skönhet finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.
I ett samtida landskap där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift, följer Lucía Lauren en motsatt väg: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av verkets personlighet.
Conde de arte av konstnären Lucía Laurent utförd i akryl på duk av hög kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplurka och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för förpackningsprocessen och leverans till leveransföretaget.
Pjäsen kommer att nå dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick.
Detta verk i akryl på duk är en figurativ komposition med djup poetisk laddning och influenser från modernismen, kännetecknad av en syntes av former och en dynamik i färg. Stycket avbildar en kvinna i en fredlig och introspektiv pose med ögonen slutna, mjukt lutad på en mörkröd soffa bredvid en ara i nyanser av blått och himmelsblå som vilar på hennes arm. Klädseln på figuren utmärks av en gyllene ockraklänning berikad med mörka botaniska motiv, som harmoniskt kontrasterar med huden som är ljus och håret som är insatt av tunna gyllene streck. Bakgrunden, uppdelad i chromatiska fält av djupt blått och burgundisk röd med stiliserade rosa och vita liljor, ger en lyrisk atmosfär och en aura av mystik. Konturerna är exakta och balansen mellan varma och kalla toner ger målningen en påtaglig estetisk sofistikering och en känsla av fridlig lugn.

