Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad plastisk utbildning, utbildad i Social Communicacion av Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon ägnade sig professionellt åt målning. Fotografin var hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringens värld, en avgörande fas för att förstå hur viktigt hennes nuvarande måleri tilldelar linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet får.

Till sist fann hon inom de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Måleriet tillägnade henne att samla dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt genom akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnor, naturen, blommor och djur, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonista. Det är scener som sällan försöker berätta extraordinära händelser. Snarare verkar konstnären intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en tänkt trädgård eller bara ett ögonblick av kontemplation.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det hon anser vara väsentligt. Serene ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men fulla av känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Men dessa element uppträder tolkade ur en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.

Ett av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammiga rosa, terrakotta, ockra, senapsgult och krämiga nyanser lever i samklang med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vita. I vissa kompositioner är paletten öm och nästan domesticated; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är i centrum i praktiskt taget hela hennes måleriuniversum. Hon uppträder inte som en hjältemodig eller distant karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är gestalter med fridfulla blickar, långsamma poser och måttfulla gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorationselement fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra, smälter människokroppens kurvor och kattens former nästan samman och gör kompositionen till en framställning av ömhet.

Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt slutar kvinna, natur och djurrike bilda en gemensam känsla.

I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund minskar Lucía radikalt paletten för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randiga klänningen slutar vara bara ett mönster och blir det viktigaste kompositoriska medlet: de omger båda gestalterna och koncentrerar hela scenen till kramens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra verk, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en komposition närmare modern design. Terrakottafärgen på klänningen står i dialog med mjuka rosa, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verkets charm.

Lucía Lauren utvecklar därmed en till synes enkel men noggrant byggd målning. Hennes språk förlitar sig inte på pompös teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen till dess väsentliga känsla.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, domestiskt och känslomässigt. I det framträder vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och natur som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblick, men bakom den skönheten finns en konstant sökning efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.

I ett samtida landskap där många bilder försöker få uppmärksamhet genom överdrift, väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger stor del av personligheten hos hennes verk.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i akryl på högkvalitativt målarunderlag.
Dimension: 90 x 120 cm
Originalutgåva.
*Sändningen kommer att ske via Cia. United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Cia. Fedex till övriga världen.*
Verket kommer att vara rullat och skyddat med flera lager av emballage, bubbelpolyeten och placerat i ett tåligt rör.
När verket är betalt tar det tre dagar att packa och leverera till fraktbolaget.
Klienten får konstverket inom tio dagar, beroende på destinationsland.
“Denna lot innehåller visningar gjorda med AI. Kontrollera originalfotografierna för att verifiera verkets verkliga skick.”



Detta verk i akryl på canvas är en distinkt figurativ komposition av markant fashion art-stil och mandisansk influence, kännetecknad av syntesen av böjda linjer och den kromatiska djärvheten. Målningen föreställer en kvinna av lugn och sofistikerad hållning som sitter i en fåtölj i en livfull karminröd nyans, klädd i en olivfärgad mantel med vita stiliserade botaniska mönster. Den mänskliga figuren har en djup dekolletage, svart, rak hår och slående gyllene örhängen som tillför en touch av distinktion och värme till hennes uttrycksfulla ansikte. Bakom henne vilar en intensiv kobaltblå bakgrund som rymmer två stiliserade vaser med stora elfenbenfärgade blommor i linjära drag, vilket skapar en dynamisk kontrast av plan och färger som höjer den tidlösa elegansen och den dekorativa kraften i verket.