Lucía Laurent - XL - "Lectura Silenciosa"

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med huvudsakligen självutbildad bildande utbildning som är utbildad i Social kommunikation vid Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt ägnade sig åt måleri. Fotografiet utgjorde hennes första kreativa territorium: genom det utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuellt balanserat, gester och avbildningen av den mänskliga figuren. Därefter företog hon under flera år en inblick i tatueringsvärlden, ett avgörande skede för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande måleri.

Till sist fann hon i de plastiska konsten ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att förena dessa tidigare erfarenheter och förvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till hennes protagonister. Det är scener som sällan försöker berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omgiven av blommor, ett glas vin, en inbillad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.

Hennes måleri utgår från en tydlig visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Sansröda ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men fulla av känslighet.

I hennes språk finner vi ekon av nutida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dessa element återtolkas dock ur en egen känslighet, varmare, vardaglig och feminina.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är färganvändningen. Pudrade rosa, terrakotta, ockra, senap och crèmefärg samexisterar med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket klara vita färger. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemtrevlig; i andra får den kromatiska kontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan intar centrum i nästan hela hennes målninguniversum. Hon framställs inte som en heroisk eller avlägsen karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, behärskade poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än enkla dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur kramas smälter kurvorna av den mänskliga kroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en representation av affekt.

Blommor och växtlighet uppfyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, dyker upp i deras klänningar eller införlivas i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så vis bildar kvinna, natur och djurvärld en gemensam känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden med kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens i klänningen slutar vara enbart ett mönster och blir huvudredskapet i kompositionen: de omger båda karaktärerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra bitar, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinsulan, utvecklar konstnären en komposition som ligger närmare modern design. Terracotta i klänningen står i dialog med mjuka rosa, beige och blågrön nyans, och skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen gör ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just avsaknaden av drama utgör en stor del av verket.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren en uppenbart enkel men noggrant uppbyggd målning. Hennes språk beror inte på ett överdrivet tekniskt virtuostspel, utan på förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.

Hennes universum är feminint, botaniskt, hemmiljö och känslomässigt. Där förekommer vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt lockande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig sökande efter harmoni, känslighet och lugn.

I ett samtida landskap där många bilder försöker dra till sig uppmärksamhet genom överdrift antar Lucía Laurén vägen tvärtom: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av verkan i hans verk.

Konstverket av konstnären Lucía Laurent gjort i tekniken Acryl på professionell högkvalitativ canvas.
Mått 90 x 120 cm.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via företaget Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas upp och skyddas med flera lager av emballage, bubbelplast och placeras i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för emballering och överlämning till fraktbolaget.
Verket når dig inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Detta parti innehåller visualiseringar gjorda med AI. Kontakta de ursprungliga fotografierna för att kontrollera verket faktiska skick."


Detta verk i akryl på canvas är en fängslande komposition i neopop och samtida figurativ konststil, kännetecknad av ett djärvt färganvändande och geometrisk kontrast. I centrum av scenen håller en kvinna med asiatiska drag och en stiliserad knut ett öppet bok som delvis täcker hennes ansikte, och riktar en lugn och intim blick mot betraktaren. Hennes dräkt vibrerar av iögonfallande blommiga och organiska mönster i nyanser av röd, rosa, svart och guld. Bakgrunden är fragmenterad och skapar en dynamisk miljö med paneler av linjära texturer i rosa, blågrönt lövverk och gula ockra-accenter, allt avgränsat av skarpa svarta konturer. Interaktionen mellan lugnet i att läsa och styrkan i färblk och färger ger stycket en sofistikerad modernitet och en unik visuell vibrato.