Lucía Laurent - XL - "Sueño de Cacatúa"

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär vars plastiska utbildning nästan helt är autodidakt och som har examen i Social kommunikation från Universidad de La Habana.

Hennes relation till bildspråket började långt innan hon yrkesmässigt började måla. Fotografin utgjorde hennes första kreativa område: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gest och framställning av den mänskliga figuren. Därefter arbetade hon i flera år med tatueringar, en period som blev avgörande för att förstå hur central linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och grafisk tydlighet blivit i hennes nuvarande måleri.

Till sist fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen tillät henne att samla dessa tidigare erfarenheter och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, huvudsakligen byggt med akryl på canvas.

Lucía Laurens verk kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommor och djur, med kattens närvaro som tyst följeslagare till protagonisterna. Det är scener som sällan söker berätta extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en figur omringad av blommor, ett glas vin, en förtrollad trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av kontemplation.

Hennes måleri utgår från en markant visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att behålla endast det som hon anser vara väsentligt. Sansade ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart begripliga, men laddade med känslighet.

I vårt språk återfinns ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser närbesläktade med art déco och art nouveau. Dessa element framträder dock tolkade utifrån en egen känslighet, varmare, vardaglig och kvinlig.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Rosa puder, tegelröda toner, oker, senapsgula och krämvita färger samsas med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästan hemmagjord; i andra får färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är central i i princip hela hennes måleriska universum. Hon framställs inte som en hjälte eller främmande karaktär, utan ur en lugn, elegant och introspektiv femininitet. Det är figurer med lugna blickar, avsakta poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intimt och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorationselement fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionellt skydd. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter konturerna av den mänskliga kroppen och kattens former nästan samman, vilket gör kompositionen till en bild av ömhet.

Blommor och vegetation fyller en liknande funktion. De omger protagonisterna, förekommer på deras klänningar eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ibland suddas ut. På så sätt slutar kvinna, natur och djurvärld upp som en och samma känsla.

I verk som figuren som omfamnar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Randens i klänningen slutar vara bara ettmönster utan blir det huvudsakliga kompositionella redskapet: de omringar båda figurerna och koncentrerar hela scenen till omfamningens gest. Resultatet förmedlar skydd, intimitet och tystnad.

I andra delar, som kvinnan som sitter bredvid katten och ett glas vin, utvecklar konstnären en mer samtida designnära komposition. Terrakottafärgen i klänningen harmonierar med mjuka rosa nyanser, beige och blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Protagonen utför ingen konkret handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av drama utgör en stor del av verket behag.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren en måleri som ser enkel ut men som noggrant byggs upp. Hennes språk förlitar sig inte på glänsande teknisk virtuositet utan på förmågan att reducera en scen tills dess känsla av existens framträder.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, hemmiljöiskt och affektivt. Det innehåller vardagsvackerhet, relationen till djuren, omtanke, kontemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskilt tilltalande kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten ligger en konstant sökande efter harmoni, känslighet och sinnesfrid.

I en samtida bildvärld där många bilder strävar efter uppmärksamhet genom överdrift, väljer Lucía Lauren motsatsen: hon förenklar. Och det är just i den enkelheten som mycket av hennes verkpersonlighet vilar.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent utfört i tekniken Akryl på högkvalitativt staffli.

Dimension 90 x 120 cm målning.
Originalutgåva.
Leveransen kommer att ske via United Parcel Service (UPS) till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Målningen kommer att rullas och skyddas med flera lager av emballage, bubbelpoly, och placeras i ett robust rör.
När verket är betalat krävs tre dagar för emballering och leverans till fraktbolaget.
Verket anländer till slutet av tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna part innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera originalfotograferna för att kontrollera verkets faktiska skick."


Denna akrylmålning på canvas är en drömsk figurativ komposition i nymodern stil fylld av intim poesi som frammanar en atmosfär av lugn och kontemplativ nostalgi. Måleriet föreställer en kvinna i en lyrisk pose med stängda ögon, som mjukt vilar sitt ansikte i handen medan hon återvilar i ett rödfärgat sammetssoffa med mjuka blommiga motiv i rosa nyanser. Hon bär en lös dräkt i mörkblå färg täckt av barocka bladmönster i gråaktiga nyanser som harmonierar med fondklädet i olivgrönt. I förgrunden vilar en vit kakadu med gult näbb och tydligt definierade drag bredvid henne och tillför en organisk och livaktig kontrapunkt till scenen. Balansen i paletten mellan varma och kalla nyanser, tillsammans med flödet i penseldraget, ger målningen en elegant lugn och en tidlös dekorativ karaktär.