Lucía Laurent - XL - "Flores de Otoño"

Lucía Lauren (LILI) är en kubansk konstnär med en praktisk utbildning huvudsakligen autodidakt, utexaminerad i Sociala Kommunikationer från Universidad de La Habana.

Hennes relation till bilden började långt innan hon professionellt började måla. Fotografin utgjorde hennes första kreativa territorium: genom den utvecklade hon en särskild känslighet för komposition, visuell balans, gesten och avbildningen av människokroppen. Därefter gav hon sig under flera år in i tatueringsvärlden, en avgörande period för att förstå hur viktigt linjen, silhuetten, förenklingen av formerna och den grafiska tydligheten blivit i hennes nuvarande måleri.

Slutligen fann hon i de plastiska konsterna ett mycket bredare uttrycksrum. Målningen gjorde det möjligt att sammanföra de tidigare erfarenheterna och omvandla dem till ett intimt och igenkännbart universum, nästan uteslutande byggt med akryl på duk.

Lucía Laurens arbete kretsar särskilt kring kvinnan, naturen, blommorna och djuren, med en återkommande närvaro av katten som tyst följeslagare till protagonisterna. Dessa scener söker sällan berätta om extraordinära händelser. Tvärtom verkar konstnären vara intresserad av de små ögonblicken av lugn: en kvinna som håller sin katt, en gestalt omgiven av blommor, ett glas vin, en föreställd trädgård eller helt enkelt ett ögonblick av contemplations.

Hennes måleri utgår från en stark visuell syntes. Lucía tar bort mycket av den sekundära informationen för att bevara endast det som hon anser vara väsentligt. Ett behärskat lugna ansikten, stora färgfält, definierade konturer och plana former bygger bilder som är omedelbart läsbara, men fulla av känslighet.

I hennes språk hittar vi ekon av samtida illustration och naiv måleri, tillsammans med dekorativa referenser nära art déco och art nouveau. Dock uppträder dessa element omtolkade från en egen känslighet, varmare, mer vardaglig och feminin.

En av de mest intressanta aspekterna av hennes arbete är användningen av färg. Dammarosa, terrakotta, ockra, senapsgult och krämtoner lever sida vid sida med djupa svarta, blågröna, intensiva röda och mycket rena vita. I vissa kompositioner är paletten delikat och nästanhemmelig; i andra får färgkontrasten en tydlig grafisk intensitet.

Kvinnan är centrum i nästan hela hennes målninguniversum. Hon förekommer inte som en hjälteaktig eller avlägsen karaktär, utan ur ett lugnt, elegant och introspektivt feminint uttryck. Det är gestalter med lugna blickar, långsamma poser och återhållna gester. Det finns glamour, men det är intim och tyst glamour.

Katterna spelar en särskilt intressant roll. Mer än bara dekorativa element fungerar de som symboler för sällskap, självständighet, ömhet och emotionell tillflykt. I verk där kvinna och djur omfamnar varandra smälter linjer av människokroppen och kattens former nästan samman, och gör kompositionen till en avbildning av kärlek.

Blommor och växtlighet fyller en likartad funktion. De omgärdar protagonisterna, förekommer i deras kläder eller integreras i bakgrunden tills gränsen mellan figur och natur ofta suddas ut. På så sätt bildar kvinna, natur och djurliv en gemensam känsla.

I verk som figuren som kramar katten mot en röd bakgrund reducerar Lucía paletten radikalt för att bygga bilden genom kontrasten mellan svart, vitt och rött. Linjerna på klänningen slutar vara ett mönster och blir det huvudsakliga kompositionselementet: de omringar båda karaktärerna och fokuserar hela scenen i omfamningsgesten. Resultatet utstrålar skydd, intimitet och tystnad.

I andra stycken, som kvinnan som sitter bredvid katten och vinet, utvecklar konstnären en mer samtida designtolkning. Terrakottafärgen på klänningen samtalar med mjuka rosa, beige och grönt blågrönt, vilket skapar en sofistikerad bild utan att kännas kall. Huvudpersonen utför ingen specifik handling; hon existerar helt enkelt inom sitt utrymme. Just denna frånvaro av dramatik utgör en stor del av verket.

På så sätt utvecklar Lucía Lauren en målning som verkar enkel men noggrant byggd. Hennes språk är inte beroende av överdriven teknisk virtuositet, utan av förmågan att reducera en scen tills den når sin väsentliga känsla.

Hennes universum är kvinnligt, botaniskt, domestikt och affektivt. I det återfinns vardaglig skönhet, relationen till djuren, omtanke, contemplation och naturen som tillflykt. Hennes målningar har en särskild attraktiv kvalitet: de kan verka dekorativa vid första anblicken, men bakom den skönheten finns en ständig strävan efter harmoni, känslighet och lugn.

I en samtida scen där många bilder söker dra uppmärksamhet genom överdrift väljer Lucía Lauren tvärtom vägen: hon förenklar. Och just i denna enkelhet ligger en stor del av hennes verkets personlighet.

Konstverk av konstnären Lucía Laurent tillverkad i akryl på högkvalitativ duk.
Dimension 90 x 120 cm målad.
Originalutgåva.
Frakt kommer att ske via företaget United Parcel Service (UPS), till Spanien och Europa, och via Fedex till övriga världen.
Verket kommer att rullas och skyddas med flera lager av förpackning, bubbelplast och placerad i ett tåligt rör.
När verket är betalt krävs tre dagar för paketeringsprocessen och leveransen till fraktbolaget.
Verket kommer att anlända inom tio dagar, beroende på destinationsland.
"Denna lote innehåller visualiseringar gjorda med AI. Konsultera originalfotograferna för att kontrollera verkets verkliga skick."


Detta verk i akryl på duk är en fängslande figurativ komposition i neomodern stil med djupa influenser från östlig konst och samtida illustration, kännetecknad av sin lyriska och intim atmosfär. Målningen framförs av en kvinna med en lugn skönhet som mjukt stödjer sitt ansikte mot sin hand i en contemplativ pose, prydd med ett volymöst hårstycke dekorerat med gyllene blommor. På hennes axel vilar en framstående vit katt med orange fläckar och gyllene stjälk, vars spetsiga blå ögon speglar den följeslagarens blick. Figurens klädsel skapar ett rikt texturalt kontrast, där en djupblå tunika med små floralbroderier i ockra och blått kombineras med en röd ytterplagg med markerade bladlika mönster i grönt. Bakgrunden i dynamiska nyanser av blått och ljusblått, tillsammans med den precisa konturenformgivningen och den gyllene detaljeradhetens värme, ger verket en poetisk charm, tidlös elegans och en stark estetisk närvaro.