Santicri - Fucking World

02
dagar
03
timmar
01
minut
06
sekunder
Aktuellt bud
€ 69
Reservationspriset är ej uppnått
Giulia Resti
Expert
Galleriuppskattning  € 350 - € 400
AT
69 €
IT
13 €
ES
10 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

“Fucking World”, skulptur i resin och marmorpulver, 2020, Italien, 37 x 12 x 12 cm, handsignerad, öppen upplaga, i gott skick.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Santicri har deltagit i många internationally anmärkningsvärda konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, år 2022 visade han upp sina verk i det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och år 2023 var han närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom utökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorspån
Mått: H37 x L12 x D12 cm
Skick: ny
Autenticitetsbevis - handsignerat
Edition: open edition

Limited edition SLUTSÅLD
Skulpturen är en kombination av symbolism och ironi som fångar betraktaren och uppmanar denne att reflektera över olika betydelsenivåer.

Till att börja med är gesten med handen höjd och mellanfingret upplyft universellt erkänd som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett tydligt och odiskutabelt budskap. Här förstärks denna gest av det faktum att handen håller själva världen i sin hand, vilket antyder en slags vägran eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje med vissa aspekter av vår samtida värld.

Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, med planeten Jorden vilandes på långfingret, tillför ett ytterligare betydelselager. Det kan tolkas som en kritik av globala utmaningar och socio-politiska spänningar som vi står inför, eller som ett varningsrop om vår planets skörhet. Inom detta sammanhang intar handen en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem finns i våra händer.

I sin djärvhet och provokation erbjuder denna skulptur ett utgångspunkt för diskussion och reflektion över den samtida världen, de utmaningar vi möter och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Serienumret kanske inte överensstämmer med det på bilden.

Född 1992 i Macerata i Marche-regionen har den italienska konstnären följt en bana som, genom studier i Geometri och Arkitektur, ledde honom till samarbete med en skulpturmakare i resin. Där föddes den starkt växande viljan att hitta sig själv och ge expression åt sin kreativitet.

Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas högt och saknas inte bland samlare av målningar och skulpturer inom street art, popkonst och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det jag ser med mina ögon, mitt sätt att se det som omger mig och jag omtolkar det med en design som passar bra in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Santicri har deltagit i många internationally anmärkningsvärda konstutställningar. Bland de mest betydelsefulla, år 2022 visade han upp sina verk i det prestigefyllda Palazzo Grillo i Genova, och år 2023 var han närvarande på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, vilket därigenom utökade hans synlighet i både nationella och internationella sammanhang.

Santicri-artist
Teknik: RESIN och Marmorspån
Mått: H37 x L12 x D12 cm
Skick: ny
Autenticitetsbevis - handsignerat
Edition: open edition

Limited edition SLUTSÅLD
Skulpturen är en kombination av symbolism och ironi som fångar betraktaren och uppmanar denne att reflektera över olika betydelsenivåer.

Till att börja med är gesten med handen höjd och mellanfingret upplyft universellt erkänd som ett tecken på utmaning eller uppror, ett djärvt sätt att sända ett tydligt och odiskutabelt budskap. Här förstärks denna gest av det faktum att handen håller själva världen i sin hand, vilket antyder en slags vägran eller kritik mot världen som den är. Det är en visuell tolkning av frustration eller missnöje med vissa aspekter av vår samtida värld.

Användningen av denna skulptur för att representera världen själv, med planeten Jorden vilandes på långfingret, tillför ett ytterligare betydelselager. Det kan tolkas som en kritik av globala utmaningar och socio-politiska spänningar som vi står inför, eller som ett varningsrop om vår planets skörhet. Inom detta sammanhang intar handen en roll av ansvar och makt, nästan som om konstnären säger att lösningen på dessa problem finns i våra händer.

I sin djärvhet och provokation erbjuder denna skulptur ett utgångspunkt för diskussion och reflektion över den samtida världen, de utmaningar vi möter och vår roll i att forma den. Det är ett konstverk som kan framkalla ett brett spektrum av reaktioner och diskussioner, precis som många samtida konstverk försöker göra.
Serienumret kanske inte överensstämmer med det på bilden.

Född 1992 i Macerata i Marche-regionen har den italienska konstnären följt en bana som, genom studier i Geometri och Arkitektur, ledde honom till samarbete med en skulpturmakare i resin. Där föddes den starkt växande viljan att hitta sig själv och ge expression åt sin kreativitet.

Hans verk säljs över hela världen, i samarbete med gallerier i Italien och i Europa.
Hans konst uppskattas högt och saknas inte bland samlare av målningar och skulpturer inom street art, popkonst och samtida konst.
"Det är aldrig lätt att klassificera sin egen konst, jag försöker förmedla det jag ser med mina ögon, mitt sätt att se det som omger mig och jag omtolkar det med en design som passar bra in i modern tid: slagkraftig och minnesvärd."

Säljarens berättelse

Att kommunicera genom ett verk går utöver budskapet: det är själva hjärtat av konsten. Mina verk rör sig mellan sociala budskap och ren pop, ofta med en touch av ironi. Jag försöker omtolka det som omger mig med ett samtida, slagkraftigt och minnesvärt visuellt språk. Skönhet är för mig en bro mellan människor. I mina verk försöker jag fånga den känslan av sammanlänkning och igenkänning som uppstår ur den dolda harmonin i formerna. Resin är idag det material jag föredrar: det låter mig experimentera, förena design och skulptur och utforska nya estetiska möjligheter. Denna fortsatta forskning driver mig bortom komfortzonen och håller den kreativa nyfikenheten levande. Jag skapar för att ge form åt en inre impuls, för att göra synligt det som vanligtvis förblir osynligt: tiden, arbetet och erfarenheten som ger mening åt vår resa.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Era
Efter 2000
Ursprungsland
Italien
Material
Harts
Artist
Santicri
Titel på konstverket
Fucking World
Signatur
Handsignerad
Utgåva
Open edition
År
2020
Skick
Bra skick
Höjd
37 cm
Bredd
12 cm
Djup
12 cm
ItalienVerifierad
3371
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​