Serena Grassetti - Take Your Space

**TAKE YOUR SPACE**

Ett ansikte som framträder ur materien och tvingar sig på betraktarens blick. *Take Your Space* är ett verk om identitet, självmedvetenhet och modet att ta sitt eget utrymme, utan att be om tillåtelse.

Ögonen, intensiva och vakande, upprättar en direkt konfrontation med den som observerar. Färgskiktens stratifieringar, färgbärare och tecken från kolkrytans bygger upp en yta genom vilken spänningar och kontraster rör sig, där sårbarhet och beslutsamhet samexisterar. Naturliga pigment, utvunna och handbearbetade, bidrar till att definiera ett uttrycksfullt, levande och oförutsägbart material.

Texten **TAKE YOUR SPACE** går över ansiktet som ettuttryck av närvaro: ett påstående om individuell frihet, inbjudan att känna sitt eget värde och att inte sänka sig själv för att finna plats i världen.

**Det handlar inte bara om att bli sedd, utan om att välja att vara där.**

Ett verk med stark visuell och konceptuell påverkan, som kan förvandla en vägg till en närvaro och upprätta en dialog med den samtida rymden.

* Leverans och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullat varsamt runt en cylinder för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på eller utan ram enligt samlarnas önskemål.

* Originalverk signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på canvas utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Canvastexten är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för hårt när den monteras i ram för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten uppträder.
*Använd inte tygkamsen (tenditela), eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
*Vi rekommenderar att anlita en erfaren bildramare för optimal montering.

Tillverkad på en ofärgad canvas som framhäver verkets materiellhet, förenar detta stycke figurativ konst med den uttrycksfulla gesten i abstrakt konst, och avger känsla och introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär vars forskning undersöker människans komplexitet och utforskar identitet, minne, sårbarhet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konst språk.

Sønn till konstnären? Ors, nej—(Denna del är i original). Felix? [This paragraph is in Italian originally, keep as is?]

Figlia d’arte, utbildad vid Macerata-konstinstitutet, har hon under åren utvecklat en djup förståelse av materialet och dess uttrycks möjligheter, genom att experimentera med måleri, skulptur, modellering, resiner, kolkryl och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är ett enkelt stöd, utan en integrerad del av verkets betydelse.

I mitten av hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som ord inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, drag av spänning och former som svävar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti den visuella densiteten till de djupaste tillstånden i den mänskliga upplevelsen.

Hennes arbete placeras i det internationella samtalet om skulptur och samtida figurativ konst, i tematisk relation till Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätt på vilka samtida konst tolkar identitet och mänskligt tillstånd.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning riktad mot att övervinna den ytliga representationen för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande prinsipp: ge form åt det som inte syns men som djupt bestämmer vad vi är.