Serena Grassetti - Trust the Flow

LITA PÅ FLÖDET

Ett verk som utforskar förhållandet mellan känsla, intuition och övergivande. Ansiktet med slutna ögon, tecknat i kol, förenas med skikten av naturpigment och färgdråpar, och formar en spontan och oförutsägbar inre rörelse.

Texten **LITA PÅ FLÖDET** blir en inbjudan att lita på sin egen väg, omfatta förändringen och låta det äkta komma fram.

**Ibland börjar frihet när vi slutar kontrollera allt.**

* Spedition och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, varsamt rullat runt ett rör för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Det kan ramas in eller monteras på ram enligt samlarens bedömning.

* Originalverk signerat av konstnären, åtföljt av äkthetsintyg.

Detta verk är gjort på tyg utan ram och skickas rullat för att säkerställa maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

*Väven är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
*Den får inte dras för mycket under uppspänningen för att undvika förändringar i texturen och i hur de naturliga pigmenten återges.
*Använd inte uppspänningsverktyget (tenditela), eftersom det kan kompromissa verkets stabilitet.
*Det rekommenderas att anlita en erfaren rammakare för en optimal montering.

Tillverkad på en rå canvas som lyfter fram materialiteten i verket förenar den figurativa konsten med den uttrycksfulla gesten i det abstrakta, och väcker känslor och eftertanke.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en italiensk samtida konstnär vars forskning undersöker människans komplexitet, utforskar identitet, minne, sårbarhet och inre omvandling genom ett personligt och multidisciplinärt konstnärsspråk.

Dotter till en konstnärsfamilj, utbildad vid Macerata-konstinstitutet, har hon genom åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycks­möjligheter, genom att experimentera med måleri, skulptur, modellering, resiner, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är en enkel stöd utan en integrerad del av verkets meningsskapande.

I centrum av hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifestera det som ord inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gesters laddade spänning och former som svajar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti visuell massa åt människoupplevelsens djupaste tillstånd.

Hennes arbete ingår i den internationella dialogen inom skulptur och samtida figurativ konst, i tematisk relation till Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätten på vilka samtida konst tolkar identitet och människotillstånd.

Med verk som presenterats i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning som syftar till att övervinna den ytliga representationen och nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på ett grundläggande princip: ge form åt det som inte ses, men som djupt bestämmer vad vi är.