Serena Grassetti - Behind the Surface

**BAKOM YTAN**

Ett ansikte hängande mellan identitet och känsla, där blicken blir en tröskel till inre världar. Nyansriktningen av naturliga pigment, droppar och grafiska tecken överlappar i en intensiv komposition, där materialet avslöjar och samtidigt döljer.

Verket utforskar vad som ligger bakom ytan: tankar, sårbarhet och delar av sig själv som undviker varje definition.

**Varför inte allt vi är syns på ytan.**

* Frakt och presentation:
Verket kommer att skickas utan ram, rullas noggrant runt en tub för att säkerställa maximal säkerhet under transporten. Kan ramas in eller sättas upp på en kilram efter samlarens önskemål.

* Originalverk signerat av konstnären, följt av äkthetsintyg.

Detta verk är målat på duk utan ram och levereras rullat för att garantera maximal säkerhet under transporten.

VARNING:

* Dukens yta är inte behandlad med gips eller primer, så den är ett rått och naturligt material.
* Den får inte sträckas för mycket när den spänns upp, för att undvika förändringar i texturen och hur de naturliga pigmenten framträder.
* Använd inte en provhäftare, eftersom det kan äventyra verkets stabilitet.
* Det rekommenderas att anlita en erfaren bildhuggare/rammakare för optimal montering.

Tillverkad på en rå duk som lyfter upp verket matericolikt, förenar denna text figurativ konst med uttrycksfulla gesten av abstrakt konst, och frammanar känslor och introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti är en samtida italiensk konstnär vars undersökning gräver i den mänskliga komplexiteten, utforskar identitet, minne, sårbarhet och inre transformation genom ett personligt och multidisciplinärt konst-språk.

Dotter av konsten, utbildad vid Macerata-konstinstitutet, har under åren utvecklat en djup kunskap om materialet och dess uttrycks möjligheter, experimenterat med måleri, skulptur, modellering, resin, kol och tekniker kopplade till Natural Art. Denna erfarenhet utgör grunden för en praktik där materialet inte är en enkel supportskelett, utan en integrerad del av verkets mening.

I mitten av hennes forskning står kroppen som psykologiskt och symboliskt utrymme: en närvaro som kan manifesterar det som orden inte kan uttrycka. Genom ofullständiga figurer, gesture laddade med spänning och former som svajar mellan närvaro och upplösning ger Grassetti en visuell struktur till människans mest djupa upplevelser.

Hennes arbete placeras i det internationella samtalet inom skulptur och samtida figurativ konst, i tematiskt förhållande till forskningar av Rabarama, Berlinde De Bruyckere och Xiang Jing, medan jämförelsen med Andy Warhol, Banksy och KAWS öppnar en reflektion över de olika sätt som samtida konst tolkar identitet och mänskligt tillstånd.

Med verk presenterade i utställningssammanhang i Italien och utomlands utvecklar Serena Grassetti en forskning riktad mot att övervinna ytliga representationer för att nå en mer intim och universell dimension. Hennes poesi vilar på en grundläggande princip: ge form till det som inte syns men som djupt bestämmer vad vi är."