Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideell dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnär inom Nouveau Réalisme som gjort av rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serialiteten av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk, dock, tolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: skruven.

I stället för de spikar Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, arrangerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett normalt kopplat element till sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning genererar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup ständigt modifierar vår uppfattning av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna stiger upp ur planet och skapar en slags visuell vibration. Ur en frontal vy framstår kompositionen som ordnad och minimal; betraktad från sidan träder dess verkliga tredimensionella och materiella natur fram.

Verket är inte tänkt som en enkel citat av Aubertin, utan som en samtida omtolkning av hans språk, genom att ersätta nageln med skruven och förvandla ett industriellt föremål till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir således symbol för både byggnation och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet som verkets identitet föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd världen över för sin Screw Art-teknik.
Verket förses med en plexiglasmonter.

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, vilket gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär placeras i spåret av Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och återspeglar i sitt visuella språk och kulturella påverkan arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami och Damien Hirst.
Allt samtidigt dialogerar den konstnärliga forskningen med bildvärlden av lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler som säkert och märken universellt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller varumärken, utan egna originalskapelser, skapade med en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konstens roll som samtida kulturellt föremål.

Detta tillvägagångssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som man behåller en stark autonom konstnärlig identitet.