Chiera - Dollhouse - XXL

ASYMBOLET / ASSEMBLY
I Assembly-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga erfarenheten inom stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock skapar jag visuella passager som väcker intryck av modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar sammanlevande utrymmen, hörn av slumpmässiga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbetet en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och innefatta geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentalitet till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete tillhör området för samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgplan undersöker jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionsordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik anknyter till Bauhaus-principerna — formell klarhet, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
Till skillnad från detta konstrueras det positiva utrymmet genom definierade geometriska former — cirklar, ellipser, trianglar och kromatiska plan — som organiseras med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som skapar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Förekomsten av texturerade ytor och skarpa geometriska element upprättar en dialog mellan gest och struktur. Färg, tillämpad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som guidar ögat och förstärker arbetets inre dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och sociala frågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balaser och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringenthet och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Verk: Nya, originella och unika verk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, sprej, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullsduk.
Signatur: Signatur på baksidan, innehåller äkthetscertifikat.
Frakt: Konstverket kommer att skeppas (för leveranser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullverket.
Inramade bilder är endast för illustrativa syften.
Konstverket levereras oinramat och är rullat med vindsågspapper för att undvika skador (professionell emballering, rullad i ett plaströr eller förstärkt kartong).

Vänligen observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta verk är gjort på en högkvalitativ canvas, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslin som förhindrar rivningar eller utsträckning, material av toppkvalitet från ledande märken, medium för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, korrekt spänning och priming säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär verksam i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrade jordbrukare. Även om hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan i det land där hon växte upp. Små tecken och symboler är spridda över hennes målningar och väver samman kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med själva kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år; det var under hennes residens i Verona, där hon studerade vid Accademia di Arte, som hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams arbeten har valts ut för utställningar i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval för Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målerikontestet, 56:e jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval för den 66:e nationella årliga utställningen av konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltog i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist i Women Artist On The Rise 2025, USA
2026 – Publicering i Gorila Spain Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spain Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har satt avtryck i hennes konst och format den vision och det uttryck som genomsyrar hennes arbete.

Konstnärens uttalande:
Ett konstverk är långt mer än en trendig föremål, en flyktig strömning eller ett dekorativt element som är utformat för att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv – där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i din plats. Min strävan är att min konst ska röra dig, väcka en längtan att äga den, låta dig försjunka i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står inför den.