Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

SAMMANFATTNING
I serien Assembly använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga upplevelsen i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgblock skapar jag visuella passager som väcker känslan av modern arkitektur och stadens rytm. Men dessa linjer och plan är inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samvaro, hörn där slumpmässiga möten uppstår, och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan bildkonst och ytdesign blir mitt arbete en levande scen. Det är en inbjudan att pausa och bo i geometrin, och förvandlar stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Mitt arbete faller inom den samtida geometriska abstraktionen, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor undersöker jag visuella relationer som pendlar mellan kompositionell ordning och gestens spontanitet.
Medan min praktik tar sig an Bauhaus-principer — formell klarhet, balans och användningen av geometri — kännetecknas den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negatiivt utrymme. Dessa materialytor, arbetade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.
I kontrast byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former — cirklar, ovala former, trianglar och kromatiska plan — organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans inom kompositionen.
Samverkan mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande Plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.
I mina olika serier behandlar jag teman som mänskliga relationer, minne, migration, andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i kompositionsstrukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.
Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som kombinerar formell stringens och uttrycksfull frihet, och inbjuder till både en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuellt upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV VERKET TILLGÄNGLIG PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nytt, originellt och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Mediumm: pastellkritor, akryl, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullstapet.
Signatur: Signatur på baksidan, inkluderar äkthetsintyg.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för frakt utanför EU) ungefär efter 7 dagar för att tillåta förberedelse av dokumentationen hos Cultural Goods som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast för illustration.
Konstverket levereras omonterat och rullat med tracing paper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för import- eller tullavgifter, vilket kommer att vara köparens ansvar."

Material:
Verket är gjort på en högkvalitativ canvas som är väsentlig för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomulls-lin i som förhindrar rivning eller töjning, material av toppkvalitet från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som förhindrar sprickor, tätheten i väven som överförs i dess vikt, korrekt spänning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en samtida italiensk-argentinsk konstnär bosatt i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral i Argentina, och studerade även konst vid Veronaskolan för konst i Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska invandrade jordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt rotade i italik kultur bär hennes konst andan från det land där hon växte upp. Små märken och symboler spridda över hennes canvaser, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med kärnan i hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormitet, med oändliga horisonter och en djup känsla av frihet, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Trots att hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg mot måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i Romeo och Julia-staden där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona när hon insåg att måleri var hennes sanna kall.
Miriams verk har valts ut för att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för Fina Konstnärer, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regionalt målarlopp, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e målerietävlingen, 56:e årsdag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till det 66:e Nationella Årliga Expositionen av Konst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist vid XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist vid Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist vid XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist vid XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026 – Publicering i Gorila Spanien Magazine maj 2026
2026 – Publicering i ARTEA Spanien Magazine maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemstad, Ceres. Varje plats har lämnat avtryck på hennes konst och format den vision och det uttryck som flyter genom hennes arbete.

Konstnärsuttalande:
Ett konstverk är långt mer än en fashionabel föremål, en flyktig trend eller ett dekorativt element som ska lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv — där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sina egna avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min målsättning är att min konst ska röra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess kärna och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför den.