Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, konstnären inom Nouveau Réalisme som har gjort rött, repetition och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serier av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk, dock, tolkas traditionen genom ett karakteristiskt element i min forskning: skruven.

I stället för de spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar som placeras enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt uttryck. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt förändrar uppfattningen av verket.

Det röda omfamnar kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna tränger upp ur planet och skapar en slags visuell vibration. Ur en frontalt perspektiv verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida tolkning av hans språk, där spiken ersätts av skruven och ett industriellt föremål görs till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed samtidigt en symbol för konstruktion och förstörelse: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en obehaglig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellitet och tredimensionellitet som verkets identitet föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket kompletteras med en plexiglasmonter.

Den genomskinliga montern isolerar och skyddar, vilket gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär passar in i Pop Art, Screw Art, konceptkonst och urban konst, och på det visuella språket och den kulturella påverkan påminner de om arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt för dialogen med konstnärlig forskning med fantasier om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och märken som är allmänt igenkända som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Verken är varken kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, utförda i en personlig stil som speglar kritik och en omtolkning av konsumtion, av varumärkets symboliska värde och konsten som ett samtida kulturellt objekt.
Denna strategi gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som en stark självständig konstnärlig identitet behålls.