Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins sökande inom Nouveau Réalisme, som gjort rött, upprepning och materia till centrala element i sin poesi. I hans verk blir serieliteten av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk blir traditionen dock omtolkad genom ett kännetecknande element i min forskning: vintet.

I stället för de spikar som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element vanligtvis associerat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt objekt. Upprepningen skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup kontinuerligt ändrar vår uppfattning av verket.

Rött omsluter kompositionen som en yta fylld av energi, medan skruvarna stiger upp ur planen och skapar en viss visuell vibrafärg. Ur ett frontalt perspektiv ser kompositionen ordnad och minimal ut; sett från sidan framträder däremot dess sanna tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken ersätts med skruven och ett industriellt objekt förvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir därmed ett symbol för byggande och förstöring samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Det är just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, två- och treskiktsrum som identiteten för verket uppstår.

Verket av konstnären Alessandro Padovan, berömd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket förgylls av ett plexiglas-skydd.

Det genomskinliga plexiglaset isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär ingår i spåret Pop Art, Screw Art, konceptuell konst och urban konst, och hänvisar i visuellt språk och kulturell påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt talar den konstnärliga forskningen med bildvärlden av lyx, ikonisk mode och globalt design, och väcker symboler av helighet och universellt igenkända märken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verken är varken repliker eller officiella samarbeten med konstnärer eller märken som nämns, utan originella skapelser, utförda med en personlig stil som speglar en kritik och omtolkning av konsumism, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt objekt.

Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell gatukonst och konst inspirerad av stora ikoniska varumärken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet.