Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Hubert Duprilot, 2026 akryl på papper (21×29,7 cm), ett porträtt i expressionismen, originalutgåva, handtecknat längst ned till höger och på baksidan, utmärkt skick.
Beskrivning från säljaren
Hubert Duprilot föddes i Tours (Frankrike) 1975.
2026, akrylmålning på papper (21x29,7 cm) signerad nedtill till höger och på baksidan
Neo-expressionistisk konstnär, Hubert Duprilot målar och ställer ut i mer än trettio år i Frankrike och utomlands.
Genom dessa mänskliga gestalter utforskar konstnären spänningarna i vår samtid samtidigt som han försöker avslöja ett hopp i en ibland mörk och osäker värld. Hans arbete ifrågasätter vår mänskliga tillvaro, våra rädslor, men också vår förmåga att skapa sammanhang och att nyuppfinna oss själva.
Under flera år har han menat att traditionella utställningar kräver mycket tid och energi för att nå en publik som ofta är begränsad och initierad, och har därför valt att satsa på det urbana rummet. Genom att vända sig mot street art ger han sina karaktärer ny frihet och låter dem lämna ateljén för att placeras mitt i stadens centrum.
På väggarna möter dessa tysta gestalter en bredare och mer mångfacetterad publik, i en direkt och spontan relation. Det offentliga rummet blir då ett utomhusgalleri där konsten tar plats i vardagen och väcker frågor, känslor och möten.
Hubert Duprilot föddes i Tours (Frankrike) 1975.
2026, akrylmålning på papper (21x29,7 cm) signerad nedtill till höger och på baksidan
Neo-expressionistisk konstnär, Hubert Duprilot målar och ställer ut i mer än trettio år i Frankrike och utomlands.
Genom dessa mänskliga gestalter utforskar konstnären spänningarna i vår samtid samtidigt som han försöker avslöja ett hopp i en ibland mörk och osäker värld. Hans arbete ifrågasätter vår mänskliga tillvaro, våra rädslor, men också vår förmåga att skapa sammanhang och att nyuppfinna oss själva.
Under flera år har han menat att traditionella utställningar kräver mycket tid och energi för att nå en publik som ofta är begränsad och initierad, och har därför valt att satsa på det urbana rummet. Genom att vända sig mot street art ger han sina karaktärer ny frihet och låter dem lämna ateljén för att placeras mitt i stadens centrum.
På väggarna möter dessa tysta gestalter en bredare och mer mångfacetterad publik, i en direkt och spontan relation. Det offentliga rummet blir då ett utomhusgalleri där konsten tar plats i vardagen och väcker frågor, känslor och möten.

