Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Daniel Argimon, som föreställer sex rödaktiga symboler som hänger i en djup, virvlande blå bakgrund som en metafor för kontrasten mellan det ordnade yttre och den inre världens komplexitet. Måleriet utmärker sig genom utmärkt teknik och den stora målarmässiga kvalitén som går att uppfatta.

· Verkets mått: 92,5x73x2 cm.
· Olja på duk signerad för hand av konstnären på baksidan av verket, Argimon.
· Verket är i gott bevarat skick.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktigt meddelande: fotografierna som ingår är en integrerad del av lotbeskrivningen.

Verket kommer att emballeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av högsta kvalitet för att säkerställa skydd. Pris för frakt täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakt kommer att göras av Correos eller GLS med spårning. Internationell frakt finns tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Denna målning presenterar en mycket intensiv abstrakt komposition, dominerad av ett djup universum av blått varifrån sex rostfärgade former sprider sig över den övre halvan. Scenen delas intuitivt upp i två olika utrymmen: en högre, mer öppen, ordnad och tyst zon och en lägre, mycket tätare, mörkare och gåtfullare band. Denna opposition skapar en stark spänning mellan klarhet och förvirring, lätthet och tyngd, yta och djup. Verket uppmuntrar betraktaren att iaktta dess element utan att påtvinga en definitiv tolkning, så att varje åskådare kan hitta sina egna symboler, minnen och känslor i dem.

Bakgrunden byggs upp av en bred blå färgskala som nästan genom hela kompositionen. På vissa ställen dominerar en blå ton nära violett, medan andra ställen uppträder gråaktiga, svarta, turkosa och mer ljusblå nyanser. Denna mångfald förhindrar att rummet känns enhetligt och skapar en känsla av ett föränderliga atmosfär. Blått kan påminna om natten, havets djup, en stjärnlös himmel eller tankeblodets inre.

Övre vänstra zonen är särskilt mörk och genomkorsas av svarta vertikala linjer som faller som droppar, skuggor eller fuktrester. Dessa märken ger en känsla av tyngd och gör att utrymmet verkar mer slutet. Allt eftersom blicken rör sig mot höger blir bakgrunden något ljusare och får blågrå toningar. Denna övergång ger intrycket av en rörelse från mörkret mot ett svagt ljus.

De sex röda formerna utgör de mest igenkännliga och iögonfallande elementen. De är fördelade i två rader med tre i varje rad, vilket etablerar en enkel ordning som kontrasterar mot rummets komplexitet i den nedre delen. Alla har en böjd konstruktion som öppnar uppåt, även om varje form skiljer sig något i storlek, lutning och kontur. Upprepningen skapar rytm och får en tanke att se ett teckensystem av tecken från ett okänt språk.

Dessa former kan påminna om hästskoformade, behållare, vaggar, båtar, leende munnar, öppna armar eller fragment av något gammalt symbol. Just deras tvetydighet ger dem en stor rikedom. De är inte helt igenkännbara objekt, men behåller tillräcklig familiaritet för att väcka associationer. Betraktaren kan se dem som skyddande element, välkomnande gester eller närvarande i ett nattligt utrymme.

Den första formen i övre vänstra hörnet är mer sluten än de andra och närmar sig en ofullständig cirkelfigur. Dess ändar når nästan varandra och skapar känslan av en avbruten cykel eller en kram som inte vill avslutas. Det blå innanmätet förblir synligt och skapar en stark kontrast mot den röda konturen. Dess position bredvid den mörkare delen av bakgrunden ger en särskilt intensiv närvaro.

Den centrala formen i den övre raden verkar mer öppen och har två upphöjda ändar. Silhuetten påminner om en behållare avsedd att ta emot något, en båt sett framifrån eller två upplyfta armar. Nära en av sidorna finns ett litet mörkt band som avbryter det röda och lägger till en oväntad detalj. Denna variation skulle kunna symbolisera en sår, en förening, en paus eller en individuell markering.

Den tredje formen i den övre raden är längre och mer balanserad. Dess ändar böjer sig mjukt uppåt, vilket ger ett nästan leende utseende. Dess placering i ett något ljusare område gör att den står klart ut. Den kan tolkas som ett tecken på öppenhet, acceptans eller hopp, även om dess röda färg behåller en stark känsloladdning.

I den nedre raden återvänder vänstra formen till en bred och öppen struktur. Den ena änden reser sig högre än den andra, vilket bryter symmetrin och skapar en känsla av rörelse. En fin linje verkar sträcka sig ned från den övre formen och närma sig den, som om båda vore kopplade. Denna diskreta förening introducerar möjligheten till ett samband mellan symbolerna, likt ett minnestråd eller en osynlig överföring.

Den centrala nedre formen är den bredaste av de sex och har en framträdande plats. Dess djupa båge skapar ett betydande inre utrymme och dess ändar lyfter sig kraftfullt. Den kan påminna om en behållare som är avsedd att innehålla upplevelser, känslor eller minnen. Dess placering ovanför den mer komplexa delen av verket får mig att tro att den fungerar som gräns mellan det ordnade utrymmet upptill och den turbulenta världen nedanför.

Sista formen, till höger, har en mer kompakt och kantig silhuett. Dess upphöjda ändar ser ut som två närvarande eller två figurer förenade vid en gemensam bas. Nära en av sidorna finns en liten ljus fläck som bryter kontinuiteten i det röda. Denna lilla detalj introducerar en känsla av skörhet, som om även de mest solida symbolerna kunde ha en spricka eller ett tecken på transformation.

Den röda färgen hos de sex formerna kontrasterar starkt mot bakgrundens blå. Rött kan relateras till liv, blod, passion, energi, fara eller kroppens minne. Blått å andra sidan brukar ofta ge associationer till djup, tystnad, avstånd och eftertanke. Samvaron av båda färgerna skapar en emotionell spänning som kan förstås som en konfrontation mellan impuls och lugn, närvaro och tomrum, önskan och tanke.

De röda formerna har en ojämn och veckig yta som ger dem ett organiskt utseende. De verkar vara byggda av fragment som sammanfognats, som om de formats, reparerats eller räddats efter en omvandling. Deras oregelbundenheter förhåller dem från geometrisk perfektion och gör att var och en behåller en egen identitet. Denna synliga skörhet ökar deras uttrycksfullhet och gör dem till levande symboler.

Den nedre halvan förändrar helt verket’s tempo. Där samlas mörka massor, blå fläckar, svarta former och långa vita linjer som virvlar och trasslar ihop sig. Rummet får en nästan fysisk densitet och verkar innehålla ett dolt landskap. Det kan påminna om en undervattensbotten, rötter under jorden, en folkmassa av kroppar, en nattlig stad eller ett nätverk av tankar som är omöjliga att ordna.

Klara linjer löper genom detta område och bildar knutar, kurvor och labyrintiska strukturer. På vissa ställen ser de ut som rötter, grenar, nerver eller vattenströmmar; på andra påminner de om oläsliga inskriptioner eller imaginära kartor. Dess resa är oförutsägbar och skapar en känsla av kontinuerlig rörelse. Dessa former verkar söka en utväg från mörkret, som tankar som försöker bli ord.

Bland virvlen återfinns ljusblå områden som för in korta glimtar mitt i tätheten. Vissa zoner får turkosa eller elektroniska nyanser, medan andra sjunker i nästan svarta blue. Denna växling skapar djup och gör det möjligt att föreställa sig flera skikt som överlappar varandra. Den nedre delen känns inte helt sluten, eftersom små ljuspunkter kvarstår och antyder motstånd och liv.

Man kan också särskilja mörka vertikala former som kunde påminna om mänskliga gestalter, kolumner, byggnader eller stammar. Dessa närvaron stiger delvis upp ur den blå och vita massan, men når aldrig helt definiera sig. Deras tvetydighet bidrar till mysteriet och kan få en tanke på en tyst folkmassa som finns under de röda symbolerna. Det verkar som invånare i en dold värld, fångade mellan skuggor och kopplingar.

Avståndet mellan de två halvorna märks inte av en strikt linje. Den blå bakgrunden fortsätter från topp till botten och vissa mörka element stiger upp från den nedre zonen. Detta gör att båda utrymmena förblir sammanlänkade, som om den synliga och ordnade delen uppstod ur ett kaotiskt djup. De sex röda formerna skulle kunna vara tankar, minnen eller känslor som har lyckats höja sig från det inre territoriet.

Kompositionen kan tolkas som en representation av sinnet. Övre zonen skulle motsvara de idéer vi kan känna igen, ordna och upprepa, medan den nedre skulle visa ett omedvetet fyllt av impulser, minnen och sammanflätade associationer. De röda tecknen skulle då vara medvetna symboler som svävar över ett mycket mer komplext universum. Denna läsning gör verket till en utforskning av identitet och det som förblir dolt inom varje person.

En annan möjlig tolkning kopplar de röda formerna till farkoster som svävar över ett mörkt hav. Den nedre zonen skulle kunna representera djupa och stormiga vatten, fulla av strömmar och vrak. De övre figurerna skulle se ut som små båtar som är redo att segla eller behållare som är avsedda att skydda något värdefullt. Ur detta perspektiv skulle verket tala om resa, överlevnad och sökandet efter trygghet i det okända.

Det kan också ses som sex leenden eller öppningsgester som kontrasterar med en emotionellt komplex bakgrund. Denna opposition antyder skillnaden mellan yttre sken och den inre världen. Ytan visar ordnade och nästan glada tecken, medan en turbulent verklighet breder ut sig därunder. Verket skulle därmed uppmana till reflektion över det vi döljer bakom vardagliga gester.

Sexton och uppställningen i två rader ger en känsla av system eller sekvens. Formerna verkar tillhöra samma familj, men inget av dem är identiskt med de andra. Detta kan tolkas som en representation av olika personer, skeden, minnen eller känslomässiga tillstånd. Repetitionen tar inte bort individualiteten, utan låter oss uppskatta skillnaderna.

Formatets vertikalitet förstärker idén om djup. Blicken börjar vid tecknen som svävar och vandrar ned mot den nedre zonen, där formerna blir tätare och svårare att begripa. Det går också att göra resan i motsatt riktning, från kaos till ordning. Denna dubbla riktning gör kompositionen till en bild av fall och uppgång samtidigt.

Trots sina mörka nyanser förmedlar verket inte bara ångest. De röda färgerna tillför energi och de vita linjerna i den nedre delen ger glimt av klarhet. Även i de mest täta områdena finns kopplingar och rörelser som antyder en möjlighet till förvandling. Mörkret stannar inte stilla, utan rymmer en intensiv inre aktivitet.

Måleriet uppmuntrar till en lugn och personlig betraktelse. Det finns ingen helt definierad narrativ scen, så betraktaren måste bygga sin egen mening. Formerna kan ändras beroende på betraktarens humör: ibland ter de sig skyddande och andra gånger oroande; de kan påminna om leenden, sår, behållare, armar eller tecken. Denna förmåga till förvandling utgör en av verkets främsta rikedomar.

Sammantaget utgör denna målning en intensiv och mystisk abstrakt komposition där sex röda former svävar över ett blått universum som delas mellan ordning och kaos. Den övre zonen förmedlar upprepning, balans och en till synes lugn, medan den nedre delen avslöjar en tät värld av linjer, knopar, skuggor och kopplingar. Kontrasten mellan det livfulla röda och det djupa blå syftar till en dialog mellan känsla och tanke, yta och inre, trygghet och osäkerhet. Verket kan förstås som en representation av människans sinnets komplexitet, där synliga symboler framträder ur ett dolt territorium fullt av minnen, spänningar och möjligheter till förvandling."