Miquel Torner de Semir (1938) - El cántaro y la copa

Pictura Galeria presenterar detta magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer ett bord fullt av frukt, kärl och dekorativa tygstycken som symbol för överflöd, gästfrihet, tradition och hemmaminne. Målningen utmärker sig genom utmärkt teknik och den höga måleriska kvaliteten som den förmedlar.

· Verkets mått: 60x73x2 cm.
· Oljemålning på duk signerad för hand av konstnären i vänstra hörnet, Miquel Torner de Semir.
· Verket är i gott bevarande.

Verket härstammar från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: de bifogade fotografierna utgör en integrerad del av loten.

Verket kommer att paketeras professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Fraktpriset täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakt kommer att ske med PostNord eller GLS med spårning. Leveransmöjligheter internationellt.

------------------------------------------------------------------

Detta måleri visar en överdådigt och noggrant organiserad stilleben där frukt, kärl, tyg och dekorativa föremål samsas i ett intimt och djupt uppfordrande utrymme. Kompositionen byggs upp genom överlagring av ett antal element som upptar nästan hela ytan, vilket skapar en överflödande, komplex och detaljrik scen. I mitten utmärker sig ett stort kopparhöjd resekoppar fylld med färgglada frukter, medan en karaff, ett kristallglas, ett kärl i bakgrunden och flera tygfragment omger den. Tillsammans förmedlar de en känsla av hemmets rikedom, minne och firandet av vardagliga föremål.

Fruktkoppen utgör den huvudsakliga visuella centrationen i verket. Dess breda, rundade form reser sig på en smal fot som ger elegans och gör den nästan ceremoniell i närvaro. Föremålet delas upp i flera färgzoner av vitt, grått, krämfärgat och blekblått, med mörka konturer som tydligt definierar silhuetten. Dess volym lyfts mot den bruna bakgrunden och verkar projiceras mot betraktaren, och intar en privilegierad position på bordet.

Inuti koppen samlas ett urval av rundade frukter som tillför ljus och livskraft. Frukterna uppvisar nyanser av rött, gult, orange, grönt, turkost och lila, vilket skapar en glad och överraskande kombination. Vissa påminner om äpplen, apelsiner eller citroner, även om den färgmässiga friheten tillåter att de också upplevs som imaginära former. Skillnader i storlek och position undviker rigida arrangemang och skapar känslan av en naturlig, spontan och generös överflöd.

De roströda frukterna tillför värme och energi i mitten av scenen. Deras intensiva färg kontrasterar med de kalla tonerna hos blåaktiga och gröna frukter som ligger omkring dem. De gula verkar fånga rummets ljus och fungerar som små ljuskällor inom kompositionen. Denna växling mellan varma och kalla färger ger bakkåren dynamik och gör att blicken ständigt vandrar mellan de olika elementen.

Ovanför frukterna syns flera långa turkosa och blågröna blad. Deras former reser sig mot den övre högra delen och tillför en växtlig not som bryter med fruktens rundhet. De mörka linjerna som rinner genom deras inre antyder bladnervor och stärker deras dekorativa karaktär. Den lutande formen introducerar rörelse och gör det möjligt att föreställa sig en nyklippt gren som fortfarande behåller sin fräschör.

Under huvudkoppen syns en hög och stiliserad karaff som delar protagonismen med det övre kärlet. Dess kropp smalnar och vidgas oregelbundet och antar en elegant, svängig silhuett. Ytan domineras av ljusa, gråa, gulaktiga och blåaktiga nyanser, åtföljda av ett stort blått spiralmotiv. Denna dekor ger takt och gör karaffen till ett föremål som står mellan funktion och ornamentik.

Det blå motivet på karaffen fångar särskilt uppmärksamhet genom sin vågiga framtoning. Det kan påminna om en våg, en voluta, en växt i tillväxt eller ett gammalt symboliskt tecken. Dess böjda rörelse kontrasterar mot de horisontella och vertikala linjer som förekommer på andra ställen i verket. Denna detalj bidrar till känslan av mångfald och visar att varje objekt har en egen identitet inom helheten.

Till vänster finns ett glas som avbildas med vita, grå och blåaktiga nyanser. Dess smala och genomskinliga silhuett ger en känsla av lätthet i jämförelse med fruktkoppen och bakgrundens kärl. Den triangulära kroppen och den smala foten framträder mot en ljus zon på bordet, vilket gör att föremålet behåller sin närvaro utan att dominera. Den tomma koppen kan tolkas som en inbjudan, ett minne av en gemensam måltid eller ett firande som ännu inte har börjat.

Bordet är täckt av en följd av tyger och dekorerade ytor som tillför djup och komplexitet till scenen. I mitten syns ett tyg med horisontella röda och vita ränder, delvis dolt av fruktkoppen. Dess regelbundna rader ger ordning och riktning inom en komposition dominerad av böjda och oregelbundna former. Nära den urskiljs ett annat fragment med blåa och ljusare ränder som skapar en färgmässig koppling till karaffens dekor.

På den högra sidan breder ett särskilt ornamentalt tyg ut sig, dekorerat med blommor och blad i röda, rosa, granat- och mörka nyanser mot en ljus bakgrund. Detta element nedanför bordskanten skapar en stark dekorativ närvaro. Dess växter etablerar en relation till bladen som kommer ut ur fruktkoppen och till dekorationerna på kärlet i bakgrunden. Rikedom i tyget ger en känsla av hemmiljö och påminner om interiörer fyllda med ärvda föremål, familjeminnen och föremål samlade över tid.

Ovanför det blå-randiga tyget syns en ensam frukt i gult, grönt och turkos. Dess avskilda position skapar en liten uppmärkningspunkt i nedre högra hörnet. Det kan vara en frukt som fallit ur koppen eller som medvetet lagts på bordet. Denna separation inför en minimal berättelse inom stillebenet och antyder att föremålen inte är helt orörliga utan en del av en levd scen.

I nedre vänstra hörnet observeras ett litet ljust fragment med en röd form inuti. Denna detalj kan påminna om en vikta servett, ett papper, ett kuvert eller en dekorativ del. Dess placering delvis beskuren av bildens kant får en känsla av att bordet fortsätter utanför den synliga ramen och att fler föremål finns runt omkring. På så sätt verkar kompositionen tillhöra ett större utrymme som betraktaren endast kan se delvis.

Vänster bakgrund domineras av en gammal kärl med bred kropp och sidhandtag som avtecknar sig mot en yta dekorerad med växtmotiv. I mitten av behållaren syns en mörk blomform omgiven av blad och grenar, medan överdelen pryds av vågiga band och små prickar. Detta föremål ger en känsla av ålder och varaktighet, som om det vore en del av ett föremål bevarat genom generationer.

Närvaron av kärlet tillför verket en historisk dimension. Dess utseende påminner om traditionella behållare som använts både för att lagra vätskor och för att dekorera hemmen. När det placeras bakom kristallkoppen och bordet verkar det bilda en del av ett uppsättning föremål noggrant valda för sitt känslomässiga värde. Det framträder inte endast som ett redskap utan som en bit fylld av minne och mening.

Den mörka bakgrunden, huvudsakligen bestående av brunt, grått, svart och små rödtoner, gör att objekten i förgrunden framträder mycket tydligt. Dess oregelbundenhet ger känslan av en åldrad vägg, ett gammalt interiör eller ett utrymme uppbyggt av lager av minnen. Vissa klara områden verkar som diffusa speglingar, medan andra får en djup och gåtfull densitet. Denna mörker omfamnar scenen och förstärker dess intima karaktär.

En grålig diagonal remsa sträcker sig från övre högra hörnet ner mot fruktkoppen. Dess närvaro bryter horisontaliteten i bakgrunden och kan antyda en ljusinsläpp, en arkitektonisk skugga eller en konstruktion bakom bordet. Denna diagonal riktar blicken mot frukterna och bladen, förstärker deras betydelse. Samtidigt skapar den en separation mellan olika bakgrundszoner och tillför djup till rummet.

Kompositionen förenar föremål av skiftande upphov och ursprung, men förenas av upprepningen av vissa färger och former. Blått förekommer i kristallkoppen, frukterna, bladen, karaffen och tygen; rött upprepas i frukterna, raderna och de blommande motiven; gult lyser upp frukten och vissa områden av kärlen. Dessa färgkombinationer ger sammanhållning och förhindrar att överflöd av element upplevs som stökigt.

De rundade formerna har särskilt stark närvaro. De förekommer i frukterna, i kroppen på huvudkoppen, i kärlet och i vissa dekorativt motiven. Mot dem står de raka linjerna i tygerna och bakgrundens uppdelningar och skapar stabilitet. Samvaron av kurvor och räta linjer bygger en dynamisk balans där föremålen verkar hållas samman trots deras mångfald.

Stillebenet förmedlar en känsla av överflöd som går längre än materiell rikedom. Frukterna står för fertilitet, föda och mättnad; kärlen antyder gästfrihet och omtanke; tygerna bidrar med värme, identitet och minne. Alla dessa element skapar bilden av ett hem som är bebott, även om ingen människa syns. Närvaron av människor är antydd genom föremålets placering, som om någon nyss hade förberett bordet eller är på väg tillbaka.

Verket inbjuder till att långsamt betrakta varje vrå och upptäcka nya relationer mellan dess komponenter. Till en början dominerar fruktkoppen scenen, men sedan flyttas blicken mot kärlet, den tomma koppen, tygen, den isolerade frukten och små detaljer i bakgrunden. Denna resa gör betraktandet till en upptäcktsupplevelse. Varje föremål verkar hålla en historia och bidra till atmosfären av intimitet och minne.

Man kan också uppfatta ett samtal mellan det vardagliga och det extraordinära. De föremål som avbildas tillhör vardagslivet, men deras starka färger, deras placering och deras proportioner gör dem till föremål med stark personlighet. Bordet slutar vara enbart en funktionell yta och blir en scen där frukter, kärl och tyger får en nästan symbolisk närvaro. Hemmets verklighet uppträder omtolkad som ett universum av former, färger och minnen.

Sammanfattningsvis utgör detta målning ett livfullt och djupt evokativt stilleben som firar överflöd, skönheten i vardagliga föremål och minnet kopplat till hemmiljön. Den sprutande koppen full av frukt tillför livskraft och färg, medan den dekorerade karaffen, det gamla kärlet, den tomma koppen och de olika tygen bygger upp en intim och välkomnande atmosfär. Mångfalden av former och ornament antyder en hemmvärld full av historier, firanden och minnen, och gör bordet till en symbolisk plats där tradition, gästfrihet och njutningen av att betrakta enkla ting existerar samtidigt."