Joanmiquel Font (1964) - Territorio interior

Pictura Galeria presents this magnificent artwork belonging to Joanmiquel Font, which depicts an abstract and imaginary landscape in which earthy and dark forms float over a wide golden space, evoking memory, time and the power of nature. The painting stands out for its excellent technique and the high pictorial quality it conveys.

· Verkets dimensioner: 50x50x1 cm.
· Olja på papper signerad för hand av konstnären i rätt nedre hörnet av verket.
· Verket är i gott bevarande.

Verket kommer från en exklusivPrivat samling i Girona.

Viktig not: fotograferna som ingår utgör en integrerad del av lotbeskrivningen.

Verket kommer att paketeras professionellt av en expert från IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att garantera dess skydd. Fraktpriset täcker såväl kostnaden för professionell emballage som själva transporten.
Transport kommer att ske via Correos eller GLS med spårning. Internationell leverans är tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Detta (detta painting) framför en abstrakt komposition dominerad av en omfattande gyllene yta som omsluter alla former och fungerar som ett öppet, varmt och ljust utrymme. På denna bakgrund framträder olika mörka, röda, vita, gula och jordiga element som verkar sväva i ett odefinierat territorium. Avsaknaden av en igenkännbar scen gör att blicken kan fokusera på relationerna mellan färgerna, formerna och de tomma rummen. Hela verket förmedlar en känsla av rymlighet, stillhet och mystik, som om det visade ett landskap reducerat till sina mest väsentliga spår.

Den gyllene tonaliteten upptar större delen av kompositionen och utgör dess huvudsakliga enhetliga element. Det upplevs inte som en helt enhetlig färg, utan som en yta full av små variationer, reflexer och intensitetsförändringar som tillför djup. Beroende på område verkar bakgrunden närma sig varma gula färger, mjuka ockror eller nyanser av solljusbelyst sand. Denna visuella rikedom förvandlar det till synes tomma utrymmet till en aktiv närvaro som omger och stödjer de övriga formerna.

På den övre delen sträcker sig en lång mörk färglinje horisontellt över tavlan. Dess bana är oregelbunden, vågig och organisk, som om den vore en spricka, en gren, en skugga eller en avlägsen kontur av ett territorium. Under den uppträder en bredare form i granatröd nyans som breder ut sig till vänster och smalnar av mot höger. Båda formerna utgör en slags gräns inom den gyllene ytan och tillförspänning till den övre zonen, vilket antyder en uppdelning mellan två olika rymder.

Den mörka linjen kan tolkas som en horisont, även om dess natur är avsiktligt vag. Dess knotiga kontur påminner om profilen av ett bergskedja sett på avstånd, men den skulle också kunna föreslå en flodfåra, ett öppet sår, en rot som går under marken eller en markering dragen av tidens gång. Denna förmåga att väcka olika associationer är en av verket mest tilltalande aspekter, eftersom varje betraktare kan skapa sin egen läsning utifrån minnen och känslor.

I mitten av verket visas den största koncentrationen av former och färger. Här breder sig en bred horisontell sträcka ut bestående av vita, svarta, bruna, ockra och intensiva gula färger. Deras oregelbundna gränser ger intrycket av ett territori som håller på att förändras, som en massa som expanderar, fragmenteras och samlas igen. Närvaron av vitt bidrar med ljus, medan de svarta zonerna tillför djup och dramatik. Bruna och orange nyanser skapar en visuell koppling till den nedre randen och förstärker den jordnära karaktären hos helheten.

Under denna centrala franja framträder ett ungefär rektangulärt block, beläget något till vänster. I det kombineras bruna kopparfärgade nyanser, djupa röda toner och mörka nyanser som skapar en solid och kompakt närvaro. Denna form fungerar som ett stödjepunkt inom kompositionen, eftersom den kontrasterar med den fria och föränderliga horisontaliteten hos de omgivande formerna. Den kan påminna om en sten, en byggnad, ett jordfragment eller ett gammalt lämning som svävar mitt i det gyllene utrymmet.

bredvid det rojiga blocket öppnar sig en mycket ljusare gul zon som verkar sträcka sig till höger. Dess ljusstyrka tillför energi och skapar intrycket av att ett inre ljus lyser upp från verkets mitt. Över detta område syns små svarta, kurviga och avbrutna former som påminner om tecken, frön, vägar eller små silhuetter. Dessa mörka detaljer bryter gulans kontinuitet och ger rytm, vilket gör att blicken rör sig långsamt genom mitten av verket.

De vita, gråa och svarta formerna ovanför gula skapar en uttrycksfull kontrastsekvens. Vissa områden verkar täta och kompakt, medan andra tonas ut i bakgrunden och bildar en instabil gräns mellan figur och rum. Denna mångfald får en att tänka på naturliga processer som erosion, sedimentation eller slitage av en gammal yta. Den kan även framkalla en landskap sett uppifrån, med vidsträckta jordområden, mörka floder, ljusa zoner och små höjder utspridda över ett enormt territorium.

I nedre delen utvecklas en bred band av orange och jordfärg som består av en följd av oregelbundna höjder. Dess granulerade och kompakta utseende står i kontrast till den bredare, mer öppna bakgrunden. Denna zon kan associeras med ett torrt terräng, en klippig kust, en kedja av kullar eller kanten av ett brutet material som reser sig från basen. Dess olika höjder skapar en visuell rytm liknande ett kuperat landskap och ger stabilitet åt helheten.

Den nedre fransen bildar inte en kontinuerlig och regelbunden linje, utan har inbuktningar, utstickande partier, högar och små dalar. Tack vare dessa variationer känns gränsen mellan den jordnära zonen och det gyllene utrymmet levande och förändrig. På vissa ställen stiger formerna med större kraft; på andra ställen sjunker de och låter bakgrunden tränga igenom mellan dem. Denna relation mellan det kompakta och det tomma förstärker känslan av att vi ser en symbolisk syn på jord, tid och förvandling.

En av de mest intressanta aspekterna av kompositionen är den stora avståndet som skiljer den nedre fransen från kärnan i mitten. Det breda gyllene mellanrummet skapar tystnad och låter varje element andas. Samtidigt ger det upphov till en subtil spänning, eftersom formerna verkar dras till varandra trots att de förblir isolerade. Den centrala blocken verkar sväva över den nedre terrängen, som en ö, ett minne eller ett utskuret fragment som fortfarande upprätthåller en osynlig relation till jorden nedanför.

Verket bygger sin kraft genom motsättningen mellan horisontality och vertikalitet, densitet och tomrum, mörker och ljus. De långa över- och underlinjerna ramar in kompositionen, medan kärnan koncentrerar den största visuella aktiviteten. Den gyllene bakgrunden blir därmed en slags energfält som håller alla element i balans. Inga detaljer verkar placeras av en slump: varje fläck, varje linje och varje avbrott hjälper till att rikta blicken och hålla en konstant tension.

De varma färgerna dominerar klart hela verket. Gyllene, ockra, gult, rött och brunt frammanar solen, sanden, jorden och elden. Mot dem står svarta, grå och vita och tillför kontrast och en viss känsla av viss hårdhet. Denna kombination kan samtidigt förmedla värme och allvar, skönhet och slitage, lugn och styrka. Tavlan verkar tala om en väsentlig och uråldrig natur, fråntagen detaljer av anekdotiskt slag och omvandlad till en följd av elementära tecken.

Kompositionen har också en poetisk dimension. Formerna kan förstås som rester av ett försvunnet landskap, lämningar av ett avlägset minne eller fragment av en imaginär geografi. Den gyllene platsen kan symbolisera tidens gång, en ljusstämmning eller till och med ett tomrum där minnen svävar. De mörka linjerna antar då utseendet av ärr eller vägar, medan röda och jordiga zoner förkroppsligar materia vars beständighet står i kontrast till minnets bräcklighet.

Den stora mängden fritt utrymme inbjuder till lugn iakttagelse. Till en början kan verket verka enkelt, men när man stannar upp uppträder många relationer mellan formerna: den övre linjen dialogerar med den nedre bandet, den centrala blocken balanserar den gula zonen och de små svarta tecknen introducerar rörelse inom en i huvudsak horisontell struktur. Denna organisation gör att tavlan kan förändras beroende på avståndet från vilket den betraktas, först ge en global uppfattning och sedan avslöja en stor variation av detaljer.

Sammanlagt utgör denna vackra tavla ett abstrakt universum av former som svävar över en gyllene bakgrund, där ljus, jord, materia och tomrum står i djup engagemang. De mörka banden, de röda blocken, de gula glittret och det jordiga reliefet längst ned skapar en balanserad komposition som kan påminna om ett imaginärt landskap, en gammal geografi eller ett minne transformerat av tiden. Verket bjuder in till betraktande, tolkning och upptäckt av personliga betydelser, samtidigt som det förmedlar kraft, mysterium, värme och en stark känsla av beständighet.