Miquel Torner de Semir (1938) - Retrato

Pictura Galeria presenterar denna magnifika konstverk tillhörande Miquel Torner de Semir, som föreställer en teater-liknande figur som sitter bredvid ett glas och en frukt och är djupt försjunken i sina tankar under en omfamnande trädgård av blommor. Målningen utmärker sig genom sin utmärkta teknik och den höga bildkonsten som förmedlas.

· Verkets mått: 92,5x73x2 cm.
· Olja på duk signerad av konstnären i höger hörn, Miquel Torner de Semir.
· Verket befinner sig i gott bevarande.

Verket kommer från en exklusiv privat samling i Girona.

Viktig not: de medföljande fotografierna utgör en integrerad del av beskrivningen av loten.

Verket kommer att förpackas professionellt av en IVEX-expert (https://www.instagram.com/ivex.online/), med material av hög kvalitet för att säkerställa skydd. Fraktkostnaden täcker både kostnaden för professionell emballage och själva transporten.
Frakten kommer att göras av Correos eller GLS med spårning. Internationell leverans är tillgänglig.

------------------------------------------------------------------

Detta målning föreställer en ensam figur med ungdomsaktig uppsyn, sittande framför ett litet bord och djupt inriktad på reflektion. Kroppen upptar större delen av kompositionen, medan ansiktet, lätt lutat, blir den känslomässiga kärnan i scenen. Personen vilar huvudet mot en av händerna och blickar mot en obestämd punkt, som om den helt hade avskilt sig från det som händer runtomkring. Bilden förmedlar tystnad, melankoli och en känsla av inre paus.

Ansiktet framträder i halvt-gångfart och utmärker sig i sin klarhet mot den mörka bakgrunden. Huden har bleka, blåaktiga och rosa nyanser, med små varma drag i kinderna och runt läpparna. Ögat, stort och uttrycksfullt, är öppet och vaket, även om det tycks titta mer inåt än mot världen utanför. Den lilla, röda munnen förstärker ansiktets mildhet, medan den förlängda näsan och konturen av ansiktet ger en elegant och något teatralisk närvaro.

Det mörka håret är noggrant uppsatt och följer huvudets rundade form. Flera mjuka linjer löper över ytan, ordnar frisyren och skapar en känsla av volym. Denna återhållsamhet står i kontrast till rikedom i dräkten och de stora blommorna som möter ovansidan. Figuren verkar tillhöra ett universum som befinner sig mellan verklighet och fantasy, som en karaktär i en scenisk föreställning som, under en paus, slutar spela sin roll och avslöjar en intim känsla.

Posturen är särskilt betydelsefull. En av armarna höjs för att stödja huvudet, medan handen vilar mot kinden och tinningen. Den andra armen verkar ligga intill kroppen, vilket förstärker känslan av isolering. Denna position, traditionellt kopplad till väntan, sorg eller meditation, gör det möjligt att föreställa sig många tankar bakom den tysta uppsynen. Figuren could vara minnes en frånvaro, väntar på nyheter eller låter sig helt enkelt drivas av ett ögonblick av trötthet och contemplatio n.

Klänningen som täcker bröstet består av en serie stora blå och svarta kvadrater som skapar en stark visuell struktur. Dessa alternerande block påminner om en harlekins dräkt och tillför figuren en teatralisk karaktär. Blå nyanserna varierar från mörka och djupa till mer ljusstarka och violaktiga, vilket skapar en stark kontrast mot ansiktets blekhet och de vita områdena i halsen och ärmarna.

Runt halsen öppnas en stor vit, vid och veckad krage som framing ansiktet som en blomma. Dess olika sektioner löper ut mot axlarna och skapar en ljus övergång mellan huvudet och den mörka dräkten. På handlederna finns liknande distingta, vita och voluminösa prydnader som omger armarna och framhäver händernas smidighet. Dessa element tillför elegans och högtidlighet samtidigt som de betonar figuren sceniska framtoning.

Kombinationen av det geometriska dräkten med den stora ljusa kragen skapar en intressant motsättning mellan styvhet och mjukhet. Kvadraterna i klänningen är fasta, upprepade och strukturerade, medan vecken i de vita delarna öppnar sig med större frihet. Denna dualitet kan förstås som en återspegling av figurens egna känslomässiga tillstånd: en yttre, slående och ordnad framtoning som döljer en ömtålig, tyst och sårbar inre värld.

Till höger finns ett runt, ljust bord. På det vilar ett ömtåligt glas, återgivet i grått, vitt och blått. Glaset verkar innehålla en liten mängd mörk dryck och blir ett av scenens tydligaste objekt. Dess närvaro antyder att figuren är i en paus, kanske efter en fest, middag eller uppträdande, även om atmosfären är långt ifrån festlig.

Bredvid glaset finns en frukt, rund, i intensiva röda färger, troligen ett äpple. Dess varma nyans fångar omedelbart uppmärksamheten och kontrasterar mot det ljusa bordsskicket. Denna lilla frukt kan tolkas som en symbol för begär, kunskap, frestelse eller helt enkelt som ett vardagligt element som följer figuren i stillhet. Dess enkla och kompakta form balanserar visuellt den långsträckta silhuetten av glaset.

I det nedre vänstra hörnet kännetecknas ett annat klart objekt, likt ett veckat servettlid eller ett övergivet tygstycke över sätet. Dess avslappnade placering ger naturalitet och antyder att scenen fångats i ett vilopaus. Figuren verkar ha avvikit tillfälligt från någon aktivitet, och lämnat de föregående objekten vid sidan om för att ägna sig åt sina tankar.

Ovanför finns stora växtformningar som omger scenen. Två apelsin- och rödaktiga blommor står ut starkt bland gröna, turkosa och blågröna blad. Deras öppna koroler skapar ljus- och färdpunkter som står i stark kontrast till figurens melankoliska uttryck. Dessa blommor tycks sväva över hennes huvud som tankar, minnen eller symboliska närvaror, och tillför en poetisk dimension till kompositionen.

Blomman till vänster har röda och rosa nyanser, medan den till höger öppnar sig i ljusare orange färger. Båda är omgivna av böjda, långsträckta blad som flätas samman med bakgrunden. Växtligheten bildar inte en igenkännbar trädgård, utan en slags dekorativ ram som skyddar och omfamnar figuren. Denna fantasifulla omgivning förstärker intrycket av en inre scen, byggd av känslor snarare än av ett konkret rum.

Bakgrunden kombinerar brunt, grått, mörkgrönt, violett och blåtonade områden. Dessa färger skapar breda och okända utrymmen som inte tydligt avslöjar var personen befinner sig. Avsaknaden av ett rum eller ett perfekt igenkännbart landskap koncentrerar all uppmärksamhet på figuren och dess sinnelag. Omgivningen verkar förändras enligt betraktarens känsla; den kan upplevas som ett tyst rum, en scen eller ett imaginärt territorium.

Kompositionen sätter upp en kontrast mellan den festliga utseendet av klädseln och figurens introspektiva attityd. Kvadratsdräkten, den stora vita kragen, de intensiva blommorna och den röda frukten skulle kunna ingå i en glad scen; ändå kommunicerar hållningen och blicken reflektion och en viss sorg. Denna motsättning tillför djup åt målningen och belyser skillnaden mellan vad som visas utåt och vad som känns inåt.

Figuren verkar leva ett ögonblick som tycks sväva i tiden. Det finns ingen uppenbar handling eller ett avslutat berättande, men scenen antyder att något har hänt eller håller på att hända. Glaset förblir på bordet, frukten är intakt och figuren förblir stilla, som om den väntar på att samla mod för att fatta ett beslut. Tystnaden som omger bilden låter betraktaren fantisera om sin egen berättelse.

Trots melankolin förmedlar verket inte enbart sorg. Det finns också en känsla av lugn, känslighet och contemplativ skönhet. Uttrycket hos figuren verkar inte förtvivlat utan djupt mänskligt. Dess stillhet uppmanar till att stanna upp och erkänna de ögonblick då en person drar sig ur den yttre världen för att lyssna till sina egna tankar, minnas det förflutna eller förstå sina känslor.

Sammanfattningsvis representerar denna vackra tavla en teaterliknande och ömtålig figur som sitter bredvid ett bord och reflekterar i tystnad i en omgivning fylld av blommor och inneslutande former. Den blå och svarta dräkten, den stora vita kragen, glaset och den röda frukten bygger en scen som är mystisk där elegans, melankoli och fantasi samexisterar. Verket förmedlar intimiteten i ett djupt tänkande och antyder kontrasten mellan en slående yttre framtoning och en inre värld som är sårbar, ensam och full av känslor.