Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAL FÖR INVESTERING
Över 180 samlare har köpt Gianfranco Zeneratos verk på Catawiki.

LÄGG TILL DENNA EXKLUSIVA MÅLNING TILL DIN SAMLING!!!

MÖJLIGHET FÖR SAMLARE OCH KONSTINVESTERARE

Bland de samtida konstnärerna som uppskattas mest och växer snabbast på Catawiki har Gianfranco Zenerato redan vunnit förtroendet hos över 180 internationella samlare.

LÄGG TILL EN EXKLUSIV OCH PRÄGLAD VERK TILL DIN SAMLING, SOM KAN ÖKA PRESTIGET I DINA KONSTINVESTERINGAR!

- 228 verk sålda
- 100% positiv feedback
- 91 certifierade recensioner

✓ Professionell och säker emballering
✓ Leverans via speditör med paketspårning

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" är ett visuellt manifest för vår tid. Ett verk som överträder enbart representationen och blir en reflektion över relationen mellan människa och teknik, mellan det verkliga och det virtuella. Dess styrka ligger i balansen mellan abstraktion och återskapande, i en målardragning som gör musen - symbolen för den digitala eran - till en samtida ikon.
Att köpa det innebär att äga en del av denna dialog, ett verk som fortsätter att ifrågasätta och fascinera.

Internationell arkiveringscertifikat - Autenticitetcertifikat - Utdrag med konstnärens yrkesbana
UNIKT, HIMMELSVERK 100% HANDMADE - totala mått inklusive ram 59x49,5x3,5 cm - akryl och kvarts sand på panel - 2023
Redo att hängas - Flott barockram i högkvalitativt trä tillverkad för hand

VARFÖR SAMLAR NI ETT VERK AV GIANFRANCO ZENERATO

✓ Över 35 års professionell karriär
Aktiv sedan 1990 har Gianfranco Zenerato över tid utvecklat ett personligt, igenkännbart och uppskattat konstnärsspråk av samlare och kritiker.

✓ Mer än 600 utställningar och konstevenemang
En konstant närvaro i nationell och internationell konstscen, byggd genom decennier av utställningsverksamhet.

✓ Över 500 priser och erkännanden
En konstnärsbana som erkänts av institutioner, kritiker och kulturella organisationer.

✓ Verk i privata och offentliga samlingar
Hans målningar ingår i samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien, vilket bekräftar det internationella intresset för hans arbete.

✓ Omtyckt av specialiserad kritik
Hans konstnärliga sökande har analyserats och presenterats av högt ansedda kritiker och konsthistoriker, bland andra Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso och många andra yrkesverksamma inom området.

✓ En unik och omedelbart igenkännbar stil
Zeneratos verk förenar figurativ tradition, symbolism och samtidskonst. Varje målning berättar en historia och inbjuder betraktaren till en personlig och alltid ny tolkning.

✓ Verk av hög teknisk kvalitet
Stor uppmärksamhet på detaljer, balans i kompositionen och färgintensitet gör varje arbete till ett starkt visuellt och samlarvärdefullt verk.

✓ Inte bara dekor
Varje verk föds ur en forskningsresa som utvecklats under mer än tre decennier av yrkesverksamhet och utgör en syntes av konstnärens vision.

En möjlighet för samlaren

Att förvärva ett verk av Gianfranco Zenerato innebär att äga ett originellt arbete skapat av en konstnär med lång dokumenterad karriär, hundratals erkännanden och en stark närvaro i internationella samlingar.

Ett verk utformat inte bara för att beundras idag, utan för att bevara sitt konstnärliga, kulturella och samlarvärde över tid

VIKTIG NOT FÖR BUDGIVARE UTANFÖR EU
Frakt till länder utanför EU är möjlig, men på grund av komplexa byråkratiska förfaranden (statsrådsbefogenheter, tullhantering med mera) tillkommer extra kostnader som redan är inkluderade i de angivna fraktkostnaderna i annonsen. Av samma skäl kan leveranstiderna vara längre än normalt.
Tack för förståelsen.

.GIANFRANCO ZENERATO (Kunstnär Professionell - Italien)

Aktiv sedan 1990 har han genomfört över 600 konstevenemang och erhållit nationella och internationella utmärkelser för kvaliteten på sina verk. Med över 500 priser i bagaget berikar hans skapelser offentliga och privata samlingar i Italien, Europa, Amerika och Asien. Han har ställt ut bredvid mästare som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò med flera...

För närvarande samarbetar han med den berömda konstkritikern Prof. Giammarco Puntelli.

NÅGRA KRITIKER UTTRYCKER SIG:

Gianfranco Zenerato tillhör den rad konstnärer från sjuttiotalet som var stränga budbärare till det västerländska samhället. Medan milanesiske Antonio Recalcati och romerske Franco Mulas uttryckte socialt ilska, bär Zenerato i stället ett innerligt varningens budskap, där människans nederlag kan representera ingången till en sekulär försoning. En syn som är rik på symboliska betydelser, av en modern målarhand som skickligt förenar sökande och experiment.
(Paolo Levi)

Man känner hur denna emblematiska bild bjuder in till meditation över skönheten i en naturtillvaro, en blomma och en ung kvinna. Klassicismen i dessa tysta bilder bryter den tunga atmosfären i en grå värld, den samtida, som drar oss bort från drömmen. (Paolo Levi)

I detta oroande men tydliga visuella budskap vittnar dialogen mellan färgmättnadens enkelhet och formernas harmoni om uttrycksdrivkraften och mästerskap hos en klok konstnär. Intressant och nyskapande blandningen av blommor, frukter och samtida teknologiska objekt. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato utvecklar teckenbaserade berättelser som avslöjar, steg för steg, de oändliga möjligheterna i en fertil fantasi, ordnad enligt sekvenser av hans mentala bearbetningar.Hans fantasifulla konstruktioner skulle därför kunna förvirra den kritiska bedömningen och kalla honom surrealist. Det är dock felaktigt, eftersom han inte presenterar en absurd och orealistisk fantasi, utan tvärtom målar en verklighet som känns bekant för oss, med ett syfte som är kommunikativt och högst symboliskt. (Sandro Serradifalco)

Denna målning av Gianfranco Zenerato är tekniskt välstrukturerad, fint och rikt detaljerad, och föreslår verkligheten som byggts av en visionärs sinne. Dess verk har stark scenografisk komponent och det återstår för den som undersöker dessa budskap att dechiffrera vilket betydelse upphovsmannen tilldelat dem. Han leker med symboler och anspelningar och tycker om att förvirra de tolkningsmässiga koordinaterna i vad som kan vara sammanflätningen av en historia förklädd till overklighet. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en utmärkt idé, transformerad med stort hantverk till vad som är en scenframställning av väntan, där moderniteten möter en tid som inte längre finns för att återknyta till våra känslor... (Giammarco Puntelli)

Författaren betonar överlappning och korsning av genrer, en indirekt och kraftfull metaforiskt forskning inom motiv och färger. Med en blixtsnabb insikt förenar han det förflutna (natural stillhet), nuet (den kvinnliga bilden) och framtiden (symbolismen, den kryptiska skriften ...) så att verket blir både konstnärligt och litterärt/metanarrativt paradig i. Den uppmuntrar målaren att hitta ett nytt visuellt universum, undersöka gränserna för den traditionella ikonografin för att visa hur måleriet i dag – mitt bland så mycket oväsen – fortfarande är en original disciplin. Konstnärens kreativitet bekräftar då – även tack vare de lysande färgerna – hur genren fortfarande har rätt att existera i 21:a århundradet.

Zeneratos måleri leder oss till en uppfattning av verkligheten som opereras på tre nivåer. Det är en tidsresa som vi ger oss ut på tillsammans med konstnären, som genom olika experiment har nått att placera sin syn i en nutid som ser bakåt mot en idealisk men förlorad värld, och mot en framtid full av artificiella och konstgjorda contaminations.
Budskapet som framträder från elementen på duken kring hans helhetsbild är en varning: batteriet som ett fast element säger oss att tiden håller på att gå ut, och den starka återverkan av naturliga element i förgrunden, kontaminerade av teknologiska föremål ( musen, cd-skivan eller väckarklockan) betonarför att det är viktigt inte att bryta kopplingen till det förflutna, där naturen dominerade.
Det kvinnliga elementet, placerat i samtidens tidsplan, representerar arketypen av Moder-Moder jords i ett mellansteg mellan det förflutna och framtiden.
Gianfranco, som en Odysseus, reser i denna tidsdimension, i sökandet efter de krafter som stödjer och formar oss, förändrar eller styr vår öde. Drivna mot framtiden möter människan som konstnär resan med kraft och beslutsamhet, men inser sedan sin egen skörhet inför komplexiteten i en värld han har skapat, den teknologiska som rinner ur hans hand och han känner behovet av att återvända till vad som var startpunkten. Därför återkommer cykliskheten där resan är den eviga kallelsen till liv och död. Vi måste återvända till startpunkten för att hitta oss själva och den kvinnliga figuren blir därmed en symbol för den som låter oss födas igen.
Ordet "avresa" och "att föda fram" innehåller båda begreppet separation och distans, och i varje resa som Gianfranco Zenerato gör finns detta kollektiva tidsmässiga cirkulationsmönster, denna avresa och sedan återkomst. När man tittar mot framtiden återstår endast att vända blicken mot det förflutna för att inte förlora våra rötter, för att inte låta oss avhumaniseras av den teknologiska och post-teknologiska världen.
Varje resa sätter rationalitet och känslor på samma plan, väcker tvivel och rädslor, tidsåldrarna för vardagen förvrids och får olika betydelser.
Att gå mot framtiden blir en utmaning, fångad i den kvinnliga blicken, men också en fara eftersom det nästan är en identitetsförlust. Att ge sig av innebär att möta separationen från det "gamla jaget", vanor, roller och övertygelser. Att ge sig av är ändå frihet och även om den är begränsad eftersom man möter det okända, så ordnar den det förflutna. Perspektivet i rörelse blir centrifug alt centripetal, expansionsflödet är riktningen man går mot, medan kärnan i kompression är riktningen man kommer ifrån och i Zeneratos verk känns det som om man kommer från en plats och riktar sig mot en annan. Mitt i detta står den kvinnliga figuren som referenspunkt: det är konstnärens medvetande, hjärtat av färden, med sina rytmer, ljud, tider, svårigheter, upptäckter och känslor.
Framtidens tidsplan som representerar ankomsten är, i vissa verk, dehumaniserad, och den kvinnliga figuren nästan smulas sönder eftersom konstnären själv inte känner igen sig i den placeringen: det är som om identitetsförlusten vore en dyster resignations inför förlusten av bandet till det förflutna och även elementen i naturstilla blir i vissa fall nästan frånvarande och övertrumfas av de teknologiska elementen.
Det blir därför avgörande att skydda sig mot denna framtid som färdas farligt och nästan okontrollerbart och söka skydd i något välkänt och gammalt där även "illusionerna är verkliga".
Med Gianfranco Zenerato har vi verkligen möjlighet att resa genom drömmar, tecken och symboler, där var och en av oss kommer att se sig själv speglas i en spegel. Att ge sig av med honom kommer att innebära att tillfälligt mörklägga dessa speglar i väntan på att upptäcka en annorlunda bild av oss själva. Vi kanske hittar vår essens, inser relativa värden och olika synsätt, våra och andras. Vi kan gå vilse och sedan återfinna oss själva, och inse en gemensam natur, öde och identitet. (Gaetana Foletto)

Konstnären från klassisk pastism med ett språk av förestående förströrelse i bakgrunden av sitt inre historiserande universum rör sig med det rörliga inslaget i sin medvetenhet om utveckling, fram till de extrema nödfall i nutiden, underkastar sin lärda teknik energin i drömmen, tecknet, symbolen och framför allt färgens rikedom och klangrenhet, för att interagera med den fortfarande teknologiska nutiden. Hans modernitet är genuint psykologisk och en intensiv uttrycksfrekvens av hans energi i transavantgardens citat från sent 1900-tal och framåt... med karavaggisk perspektivöverlagringar ... och modernepsykologi av post-renässansens ursprung (Rembrandt ...). Zenerato har kreativa potentialer av bred historisk räckvidd, och vet hur man kombinerar dem poetiskt, sammanfogar, låter själens poesi vibrera över konsthistoriens koordinater i universella värden, och i nypression av hans oändliga fantastiska utveckling, genom hyperrealism i hans visionära dröm, ett öppet fönster sammanfört med förnuftet. i dialog med samtiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Mycket intressant är hans forskning: figurationen uppnår scenografiska effekter i ett utrymme där en symbolisk frekvens vibrerar, ålagd då drömmen, myten eller vardagsverkligheten, allt harmoniserat av ett underbart färglek.

Konstnären av noggrannhet och modernitet
Redaktion av Francesco Cairone

De mest originella författarna är inte de som främst främjar det nya, utan de som visar vad de har att säga på ett sätt som får det att låta som om det aldrig sagts tidigare.
(Göthe)

Det är nödvändigt att utgå från Goethes kraftfulla mening när man talar om den rika och innovativa målningen av konstnären Gianfranco Zenerato, och det är denna enkla mening som berättar en stor sanning: i måleri har nästan allt sagts, och idag måste en konstnär som söker sin egen individualitet, utan att påverkas av strömningar och mästare från det förflutna, övervinna enorma hinder eftersom, som även Giorgio Morandi sade, “Det finns inget eller mycket lite nytt under solen”, och därför för att vara originell bör man måla med beaktande av sociala, teknologiska och vetenskapliga utvecklingar.
Sägs det att konst är för alla men inte för alla; varje person har rätt att bli berörd av ett mästerverk, men att måla och skapa är en gåva som Gud har gett endast till några få utvalda som, kapabla att se det som andra ofta inte uppfattar ens, lyckas omvandla de känslor som uppstår ur småsaker, från en gest, en kel, en blick, till vibrerande toner som färgar världens gråhet runt omkring oss.
Bland dessa lyckliga finns säkert mästaren Zenerato, en begåvad konstnär som gör noggrannhet, disciplin och fantasi till en måleristil som, även om den påminner om tidigare mästare, visar att konstnären har gjort ett skattkistav av lärdomarna från vacker målning, lånat mästarnas teknik och presenterar en unikhet och en tydlig individualitet i den eleganta modernitet som finns i varje enskild skapelse och gör honom till en vit fläck i det nationella konstlandskapet.
Krukor med blommor och mogna, frodiga frukter, vila mot höga marmorpålar slitna av år och ofta smutskastade av amorösa skisser av två unga älskande, vävs samman med föremål ur modern vardag, som en cd-rom, en mus, en spatel, vilka blir en förbindelse mellan dåtiden, nutiden och framtiden; omgivningen, nästan alltid fångad i kvällens skymning när den gröna strålen hälsar solen och välkomnar månen, framträder ännu starkare det som Zenerato förbjuder på de marmorerade skivorna i förgrunden, där en allt starkare färgspets sträcker sig från röd till gult, grönt och alla de varmaste färgerna i regnbågen.
Och regnbågen verkar överskugga karriären för denna unge och lovande konstnär, en prosa inom konsten eftersom han skapar en stil som först är poetisk och sedan målskad, där han lyckas framställa det han känner genom att filtrera fulhet och negativitet som vår värld bär med sig.
De har skrivit om honom eller dömt hans verk:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino ochra...

Samarbetat med följande gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler