VANTA - Veil XIX - NO RESERVE
04
dagar
21
timmar
55
minuter
29
sekunder
Aktuellt bud
€ 45
Utan reservationspris
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel
Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
Galleriuppskattning € 2 300 - € 2 800
 | 45 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143216 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil XIX - NO RESERVE, en handsignerad original från 2020+ i blandteknik, abstrakt expressionismens porträtt från Österrike, 140 cm × 100 cm, såld direkt av konstnären.
AI-assisterad sammanfattning
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till oigenkännlighet, dragen släppta till ett stilla fält av ton, medan håret, axlarna och klädseln behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje arbete ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av bilden såg genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten hos Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Någon del av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en befattning som går igen igen genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är subjektet; här vänds denna mjuka lyskraft mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal toner återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retardernande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan över: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare genomslag gjorda med sprutning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Blurren tillkommer inte som ett effekt utan målas in i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbete, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren driva sig lite längre bort i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — sättet ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). Det kan enkelt sträckas ut igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än ökade fraktkostnader när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under arbete, likaså närbilder som visar upp strukturen hos canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättVeil
Veil är en måleriserie som utforskar gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan till oigenkännlighet, dragen släppta till ett stilla fält av ton, medan håret, axlarna och klädseln behåller tillräcklig form för att antyda närvaro. Varje arbete ligger någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren av bilden såg genom andedräkt på glas eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärps till en tydlig bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters suddiga foto-målningar — särskilt mjukheten hos Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiören. Någon del av Bill Violas långsamma, lysande videoporträtt finns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron fångad vid gränsen till synlighet.
Veil förlänger en befattning som går igen igen genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är subjektet; här vänds denna mjuka lyskraft mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgomfånget minskas successivt tills endast ett fåtal toner återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren reduceras till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritning. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant kontureras, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna retardernande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade pass som bygger tonerna gradvis. När de platta fälten är på plats arbetas ytan över: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästintill genomskinliga lager, med ytterligare genomslag gjorda med sprutning där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Blurren tillkommer inte som ett effekt utan målas in i verket, varje mjuk kant resultatet av långsam omarbete, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren driva sig lite längre bort i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — sättet ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det stilla utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.
Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell förpackning, rullad i en tub). Det kan enkelt sträckas ut igen av en professionell eller på egen hand; detta är också billigare än ökade fraktkostnader när man skickar målningar som är spända.
Måtten som anges är för målningen när den är spänd och monterad på en ram (De faktiska måtten på canvasen är större för att tillåta upphängning på en ram som är 2–4 cm tjock).
Disclaimer:
Processfoton som finns med i annonsen visar studier och arbeten under arbete, likaså närbilder som visar upp strukturen hos canvasen.
Säljarens berättelse
VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google ÖversättUppgifter
Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XIX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
