VANTA - Veil XX - NO RESERVE

05
dagar
09
timmar
55
minuter
15
sekunder
Aktuellt bud
€ 62
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 2 300 - € 2 800
GB
62 €
GB
59 €
GB
3 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Veil XX - NO RESERVE, originalt hand signerat blandat media-måleri i abstrakt expressionism, porträtt från Österrike, 140 x 100 cm, 2020+, såld direkt av konstnären.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil

Veil är en måleriserie som undersöker gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna bär tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren sågats genom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.

Serien lånar från Gerhard Richters skarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans’ tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas’ atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans’ dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt sitter också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats vid gränsen till synlighet.

Veil utvidgar en angelägenhet som löper genom mina tidiga gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning står i fokus; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgomfånget successivt minskas tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren har reducerats till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projekteras på duken, fälten noggrant ritas upp, och varje område fylls sedan för hand med acrylic på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade passager som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare lager som läggs med airbrush där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddigheten appliceras inte som en effekt utan målas fram, varje mjukt kant som resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren glida ännu längre bak i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt över.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänt och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbetskännanden, såväl som närbilder som visar strukturen i duken."} } } ?Oops? The JSON seems off with extra braces. Need exactly {

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil

Veil är en måleriserie som undersöker gränsen där en figur börjar upplösas i ljus — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bortom igenkänning, dragen löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna bär tillräckligt form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om bäraren sågats genom andedräkt på glas, eller hölls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.

Serien lånar från Gerhard Richters skarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans’ tysta, spektrala gestalter, Marlene Dumas’ atmosfäriska porträtt, Michaël Borremans’ dimmiga intimitet och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Något av Bill Violas långsamma, lysande videoportätt sitter också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats vid gränsen till synlighet.

Veil utvidgar en angelägenhet som löper genom mina tidiga gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålning står i fokus; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden bearbetas digitalt, färgomfånget successivt minskas tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren har reducerats till ett litet vokabulär av platta färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projekteras på duken, fälten noggrant ritas upp, och varje område fylls sedan för hand med acrylic på bomull — mycket tunna, retarderande vätskor tillsätts för att fördröja torkningen, skiktade passager som successivt bygger upp tonerna. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan vidare: borstas, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare lager som läggs med airbrush där övergångarna behöver bli verkligt viktlösa.
Suddigheten appliceras inte som en effekt utan målas fram, varje mjukt kant som resultatet av långsam omarbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupar ytan och låter figuren glida ännu längre bak i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur tydlighet, och det tysta utrymmet mellan att se någon och bara känna att de finns där.

Frakt:
Verket levereras utan ram (professionell emballering, rullad i ett rör). Det kan enkelt återspännas av en professionell eller av dig själv, detta är också billigare än den annars ökade fraktkostnaden när målningar skickas spänt över.

Måtten som anges är måtten på målningen när den är spänt och monterad i ram (De faktiska måtten på duken är större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock.)

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och arbetskännanden, såväl som närbilder som visar strukturen i duken."} } } ?Oops? The JSON seems off with extra braces. Need exactly {

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XX - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
507
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​