VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

06
dagar
15
timmar
46
minuter
39
sekunder
Aktuellt bud
€ 1
Utan reservationspris
Heiko Neitzel
Expert
Utvalt av Heiko Neitzel

Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.

Galleriuppskattning  € 2 300 - € 2 800
GB
1 €

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, original i blandteknik, 140 x 100 cm, abstrakt expressionistiskt porträtt, handsignerad, period 2020+, frakt utan ram från Österrike av Direct from the artist.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bort till igenkänning, drag som löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore betraktad genom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektakulära gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Några Bill Violas långsamma, ljusburna videoporträtt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats i kanten av synlighet.

Veil fördjupar en förekomst som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avlägsnas till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant markerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retardantvätskor tillsätts för att fördröja torkningsprocessen, skiktade genomdrag som byggs upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomslag som appliceras med sprutspets där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.

Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram — varje mjuk kant är resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren sjunka lite längre in i den.

Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det lugna utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Verket levereras utan ram ( professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spända.

De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad i ram (De faktiska måtten på canvastill blir större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Veil

Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bort till igenkänning, drag som löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore betraktad genom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.

Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektakulära gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Några Bill Violas långsamma, ljusburna videoporträtt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats i kanten av synlighet.

Veil fördjupar en förekomst som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.

Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avlägsnas till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant markerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retardantvätskor tillsätts för att fördröja torkningsprocessen, skiktade genomdrag som byggs upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomslag som appliceras med sprutspets där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.

Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram — varje mjuk kant är resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren sjunka lite längre in i den.

Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det lugna utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.

Frakt:
Verket levereras utan ram ( professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spända.

De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad i ram (De faktiska måtten på canvastill blir större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock).

Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.

Säljarens berättelse

VANTA är en ung österrikisk konstnär vars praktik definieras mindre av ett signifikativt tema än av en rastlös, nästan tvångsmässig drivkraft att experimentera över medierna. Målning, blandteknik, skulpturala experiment och materialtester färdas alla genom studion parallellt — varje ny serie anländer som svaret på en specifik fråga om hur långt en idé kan pressas innan den blir något helt annat. BOS i Wien har VANTA haft utställningar på några av stadens mest framstående samtida konstevenemang, inklusive Viennacontemporary och Parallel Vienna konstmässan, tillsammans med internationella presentationer på Budapest Contemporary och Contemporary Istanbul. Stilistiskt vägrar arbetet att sitta still: djärv, högkontrast svart-vit abstraktion samsas med figurativ anatomisk oljemålning, lugna färgfältkompositioner, atmosfäriska gradienter och flytande bläckverk — arbetsserier som vid första ögonkastet verkar tillhöra helt olika konstnärer, men delar ett gemensamt tema: jakten på en mycket specifik bild som finns i sinnet och jakten på den exakta materialprocessen som får den att resa sig i världen. Istället för att slå sig till ro i en igenkännbar stil betraktar VANTA varje serie som sin egen självständiga undersökning. En arbetskropp kan undersöka tröskeln där pigmentlöses upp i ren luminositet; en annan kan bygga täta fält av horisontell färg genom handskurna schabloner och lager av akryl; en annan kan vända sig mot människokroppen i olja, eller lösas upp i bläckens lösa, oförutsägbara gester. Det som binder dem samman är processen själv — disciplinen att jaga en idé från fantasi mot yta, och viljan att uppfinna vilken teknik som jakten kräver. Mitt i praktiken står en enkel, envis fråga: hur nära kan ett tillverkat föremål komma det som först föreställdes i sinnet? Varje serie är ännu ett försök till ett svar.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Sold with frame
Nej
Säljs av
Direkt från konstnären
Utgåva
Original
Artist
VANTA
Titel på konstverket
Veil XXII - NO RESERVE
Teknik
Blandade metoder
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Österrike
Skick
Utmärkt skick
Höjd
140 cm
Bredd
100 cm
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt expressionism
Tidsålder
2020+
Såldes av
ÖsterrikeVerifierad
507
Sålda objekt
100%
Privattop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​