VANTA - Veil XXII - NO RESERVE






Har en magisterexamen i konst- och kulturförmedling med erfarenhet som gallerassistent.
1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
VANTA, Veil XXII - NO RESERVE, original i blandteknik, 140 x 100 cm, abstrakt expressionistiskt porträtt, handsignerad, period 2020+, frakt utan ram från Österrike av Direct from the artist.
Beskrivning från säljaren
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bort till igenkänning, drag som löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore betraktad genom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektakulära gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Några Bill Violas långsamma, ljusburna videoporträtt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats i kanten av synlighet.
Veil fördjupar en förekomst som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avlägsnas till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant markerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retardantvätskor tillsätts för att fördröja torkningsprocessen, skiktade genomdrag som byggs upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomslag som appliceras med sprutspets där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram — varje mjuk kant är resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det lugna utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram ( professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spända.
De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad i ram (De faktiska måtten på canvastill blir större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.
Säljarens berättelse
Veil
Veil är en måleriserie som utforskar tröskeln där en figur börjar upplösas i ljuset — porträtt där ansiktet mjuknas nästan bort till igenkänning, drag som löses upp i ett tyst fält av ton, medan håret, axlarna och kläderna behåller tillräckligt med form för att antyda en närvaro. Varje verk står någonstans mellan porträtt och atmosfär, som om den som sitter modell vore betraktad genom andedräkt på glas, eller hålls i ögonblicket precis innan minnet skärper sig till en klar bild.
Serien hämtar inspiration från Gerhard Richters oskarpa foto-målningar — särskilt mjukheten i Betty och hans porträttarbete — liksom Luc Tuymans tysta, spektakulära gestalter, de atmosfäriska porträtten av Marlene Dumas, den dimmiga intimiteten i Michaël Borremans och Vilhelm Hammershøis diffusa, nästan fotografiska mjukhet i interiörer. Några Bill Violas långsamma, ljusburna videoporträtt återfinns också i bakgrunden — ett gemensamt intresse för den mänskliga närvaron som fångats i kanten av synlighet.
Veil fördjupar en förekomst som löper genom mina tidigare gradient- och ljusserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — där färg och strålglans är ämnet; här vänds samma mjuka ljus mot figuren, och ansiktet blir en annan sorts ljuskälla.
Varje målning börjar med ett fotografi. Bilden arbetas digitalt, färgområdet reduceras successivt tills endast ett fåtal nyanser återstår — en förenklad, nästan vektoriserad version av originalet, där figuren avlägsnas till ett litet vokabulär av plana färgfält. Denna reducerade bild blir arbetsritningen. Den projiceras på canvasen, fälten noggrant markerade, och varje område fylls sedan för hand med akryl på bomull — extremt tunna, retardantvätskor tillsätts för att fördröja torkningsprocessen, skiktade genomdrag som byggs upp tonerna gradvis. När de plana fälten är på plats bearbetas ytan: borstats, mjukas upp och suddas ut genom många tålmodiga, nästan genomskinliga lager, med ytterligare genomslag som appliceras med sprutspets där övergångarna behöver bli verkligen tyngdlösa.
Suddningen tillämpas inte som en effekt utan målas fram — varje mjuk kant är resultatet av långsam återbearbetning, av att dra former precis in i och ur fokus. Ett skyddande lack avslutar varje verk, fördjupande ytan och låt figuren sjunka lite längre in i den.
Veil är en serie om närvarons mjukhet — hur ett ansikte kan glida in och ut ur klarhet, och det lugna utrymmet mellan att se någon och bara känna att de är där.
Frakt:
Verket levereras utan ram ( professionell förpackning, rullad i ett rör). Det kan enkelt spännas om av en professionell eller av dig själv; detta är också billigare än den annars ökade kostnaden för frakt när målningar skickas spända.
De angivna måtten är måtten på målningen spänd och monterad i ram (De faktiska måtten på canvastill blir större för att tillåta montering i en ram som är 2-4 cm tjock).
Ansvarsfriskrivning:
Processfoton som ingår i annonsen visar studier och verk under arbete, samt närbilder som visar canvasens struktur.
