Chiera - NO RESERVE.Axis. XXL

I ASSEMBLY-serien använder jag geometrisk abstraktion som ett språk för att kartlägga den mänskliga erfarenheten i stora städer. Genom kompositioner som leker med volymer, perspektiv och färgfält skapar jag visuella passager som framkallar modern arkitektur och stadens rytm. Dessa linjer och plan är dock inte tomma strukturer: de representerar utrymmen för samexistens, hörn av tillfälliga möten och de osynliga gränser som förenar eller isolerar oss i den urbana miljön. Genom att integrera olika material och sudda ut gränserna mellan konsthantverk och ytdesign blir min verksamhet en levande scen. Det är en inbjudan att stanna upp och bo i geometrin, och att förvandla stadens kalla monumentala karaktär till en varm karta över kollektiv identitet, empati och vårt djupa mänskliga behov av kontakt.

Min konst verkar inom området samtida geometrisk abstraktion, där struktur och intuition samexisterar. Genom cirklar, linjer och färgytor utforskar jag visuella relationer som svänger mellan kompositionsmässig ordning och gestens spontanitet.

Samtidigt som min praxis anknyter till Bauhaus-principerna—formell klarsyn, balans och användande av geometri—utmärks den av införlivandet av gestuella texturer som aktiverar negativt utrymme. Dessa materiella ytor, behandlade med större frihet, skapar en spänning mellan kontroll och uttrycksfullhet.

Till skillnad från detta byggs positivt utrymme upp genom definierade geometriska former—cirklar, ovaler, trianglar och kromatiska plan—organiserade med strukturell precision. Dessa former fungerar som visuella enheter som genererar rytm, hierarki och balans i kompositionen.

Samspelet mellan texturerade ytor och skarpa geometriska element skapar en dialog mellan gest och struktur. Färg, applicerad i mättade och kontrasterande plan, fungerar som ett organiserande element som leder ögat och förstärker verkets interna dynamik.

I mina olika serier tar jag upp teman som mänskliga relationer, minne, migration,andlighet och samhällsfrågor, översatta till ett abstrakt och syntetiskt språk. Dessa referenser presenteras inte bokstavligen, utan integreras i den kompositoriska strukturen genom spänningar, balans och kopplingar mellan former.

Mitt arbete föreslår därmed ett samtida geometriskt språk som förenar formell stringens och uttrycksfull frihet, och bjuder både på en analytisk läsning av kompositionen och en direkt visuell upplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AV ARBETET FINNS TILLGÄNGLIGT PÅ MIN HEMSIDA ELLER INSTAGRAM

Konstverk: Nyskapande och unikt konstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akrylfärg, spray, schablon, grafit på 290 g/m2 tryckt bomullspanel.
Signatur: Signatur på baksidan, inklusive Certifikat om äkthet.
Frakt: Konstverket kommer att skickas (för försändelser utanför EU) efter cirka 7 dagar för att tillåta färdiganmälan hos Kulturvaror som ska lämnas till tullen.
Inramade bilder är endast illustrativa.
Konstverket levereras oinramat, rullat med spårpapper för att förhindra skador (professionell förpackning, rullad i plaströr eller förstärkt kartong).

Observera att färgerna varierar något mellan olika skärmar.

Skatter:
"Köp gjorda utanför Europeiska unionen kan vara föremål för importskatter eller tullavgifter, vilka är köparens ansvar."

Material:
Detta arbete är gjort med en högkvalitativ duk, vilket är avgörande för att skapa vackra och långvariga konstverk. En bra bomullslinjum som förhindrar rivningar eller uttöjning, toppkvalitetsmaterial från ledande märken, medier för att uppnå flexibla texturer som motverkar sprickor, vävens täthet som överförs i dess vikt, korrekt spärrning och grundning säkerställer att du investerar i ett kvalitetsverk och säkerställer att det förblir intakt över tid.

Biografi:
Miriam Chiera är en italiensk-argentinsk samtidskonstnär baserad i Senigallia, Italien. Hon studerade inredningsdesign vid Fakulteten för arkitektur vid Universidad Nacional del Litoral, Argentina, och studerade även konst vid Verona Academy of Art, Italien.
Hon föddes i en liten stad i Argentina, omgiven av vidsträckta landskap, i en familj av italienska immigrerade jordbrukare. Trots att hennes rötter är djupt förankrade i italik kultur bär hennes konst andan av det land där hon växte upp. Små markeringar och symboler är spridda över hennes målningar, sammanflätar kubism, konstruktivism och abstrakt geometri med essensen av hennes arbete: färgens språk.
Omgiven av naturens enormhet, med oändliga horisonter och en djup frihetskänsla, fann hon inspiration i storskaliga skapelser. Även om hon studerade inredningsdesign vid Universidad Nacional del Litoral började hennes väg till måleri i hennes tidiga år, det var under hennes residens i staden Romeo och Juliet, där hon studerade vid Accademia di Arte i Verona, som hon insåg att måleri var hennes sanna kallelse.
Miriams verk har valts ut att ställas ut i internationella tävlingar, gallerier, museer och evenemang.
2017 – Urval till Biennalen för bildkonst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3:e måleri tävlingen, 56:e års-jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Urval till den 66:e Nationell årlig utställning av konster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltagare i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikation i Gorila Spain Magazine Maj 2026
2026- Publikation i ARTEA Spain Magazine Maj 2026
Hennes verk ingår i privata samlingar världen över.

Idag bor hon i Senigallia, Italien, efter att ha rest genom många städer: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario och hennes hemort, Ceres. Varje plats har satt sin prägel på hennes konst och format visionen och uttrycket som flyter igenom hennes arbete.

Konstnärsuttal:
Ett konstverk är långt mer än en modeföremål, en flyktig trend eller ett dekorativt inslag avsett att lösa ett rumsligt problem. Jag skapar målningar i hopp om att de ska bli ett fönster genom vilket du kan berätta en historia för dig själv— där konsten interagerar med ditt liv på ett meningsfullt sätt.
Varje verk bär sitt eget avtryck, en själ, en energi som förvandlar det till en levande närvaro i ditt utrymme. Min önskan är att min konst ska beröra dig, väcka en önskan att äga den, låta dig försjunka i dess essens och njuta av dess sällskap varje morgon när du står framför det.