D. Witschkanow - ► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I

04
dagar
13
timmar
04
minuter
53
sekunder
Startbud
€ 1
Reservationspriset är ej uppnått
Anthony Chrisp
Expert
Utvalt av Anthony Chrisp

Över 10 års erfarenhet av konsthandel och grundade eget galleri.

Galleriuppskattning  € 800 - € 1 000
Inga bud har lämnats

Catawikis köparskydd

Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer

Trustpilot 4.4 | 143362 omdömen

Betygsatt utmärkt på Trustpilot.

Originalt målning av Daniel Witschkanow, 70 × 50 cm, akryl- och blandteknik, porträtt, titel The Fractured Gaze - RedBlack Nº I, signerad, 2026, i utmärkt skick, sålts med ram.

AI-assisterad sammanfattning

Beskrivning från säljaren

► „The Fractured Gaze - RedBlack“ Nr I

Originales, handgjort målning av Daniel Witschkanow, 2026

Beskrivning

„The Fractured Gaze“ är en uttrycksfull originalmålning som skildrar människans identitet i ett spänningsfullt samspel av sårbarhet, intensitet och abstrakt upplösning. Ur ett komplext nät av otaliga svarta färgtrådar framträder porträttet av en människa vars ansiktsdrag oscillerar mellan exakt igenkännbara detaljer och okontrollerad rörelse. Ögonen utgör den emotionella kärnan i kompositionen. De känns genomträngande, nästan utmanande, medan övriga ansiktsdrag upplöses i dynamiska linjestrukturer. Möjliga rosa genomskinliga lasyrer och enstaka mörkröda färgtrådar bryter den monokroma gestalten och ger verket en extra emotionell dimension.

Särskilt fascinerande är den olika behandlingen av de två halvorna av ansiktet. Medan vänstra sidan präglas av massiva svarta färgförtätnader och en nästan ogenomtränglig linjestruktur, verkar den högra halvan av ansiktet öppnare och mer transparent. Här framträder mjuka rosa till vinröda färgåtergivningar som sveper som flyktiga spår över pannan, ögonpartiet och kinden. De markanta ögonen, den antydda näsan och den uttrycksfulla munnen uppstår genom det målmedvetna samspelet av otaliga linjer. Ansiktet tycks både växa fram ur kaoset och upplösas i detsamma.

Kompositionen lever av den ovanliga spänningen mellan lättviktiga, hårfinna färgtrådar och kraftfulla, nästan skulpturala färgansamlingar. Böjda linjer löper genom hela duken, korsar varandra i olika riktningar och skapar ett dynamiskt nät av rörelse och struktur. Det rena vittunderlaget bildar en medveten motpol till den intensiva svarta linjeføringen. De återhållsamt använda rosa och mörkröda accenter ger målningen en unik atmosfär mellan expressiv porträttkonst, gestisk abstraktion och samtida experimentell måleri.

Om verket

„The Fractured Gaze“ sysselsätter sig med människans identitets skörhet och det osynliga komplexa i vårt inre liv. Det avbildade ansiktet framträder inte som en oföränderlig bild av en människa, utan som ett ständigt uppstående och fallande väverk. De otaliga svarta trådarna kan tolkas som minnen, tankar, erfarenheter och emotionella intrasslingar. De verkar både hålla människan samman och riva isär henne. Från deras kaotiska rörelse växer en igenkännbar personlighet fram, vars konturer dock aldrig är helt avslutade.

En särskild symbolisk betydelse har motsättningen mellan de två halvorna av ansiktet. Den mörkare, mer kondenserade sidan kan stå för inre konflikter, undanträngda erfarenheter och de delar av vår personlighet som vi döljer inför andra. Den ljusare, rosafärgade sidan förmedlar däremot öppenhet, känslighet och sårbarhet. De röda färgaccenterna påminner om emotionella spår som etsat sig outplånligt in i vårt medvetande. Dessa kan förstås både som tecken på passion och livskraft samt som bildsymbol för själsliga sår.

I centrum står ändå blicken. Trots all överlagring, förvrängning och abstrakt rörelse förblir det mänskliga ansiktet direkt närvarande. Ögonen verkar konfrontera betraktaren och samtidigt avslöja lite av sin egen historia. Så uppstår en intensiv psykologisk spänning mellan betraktaren och den observerade figuren. Måleriet väcker frågan hur mycket av en människa som verkligen är synligt och hur mycket som döljer sig bakom hennes yttre framtoning. Det är en konstnärlig diskussion om perception, känslomässigt sårbarhet och det ständiga motsägelseförhållandet mellan vår inre och yttre värld.

Teknik

Originalmåleriet har av Daniel Witschkanow skapats i hans karakteristiska trådtknings-teknik. Denna experimentella arbetsmetod skiljer sig grundläggande från traditionell porträttmålning. I stället för klassisk, plank modellering uppstår ansiktsdrag, skuggningar och rumslig djup genom målinriktad styrning av flytande akrylfärg i kombination med målningsmedium. Färgen bildar då fina, hårstråliknande trådar, böjda rörelser och olika starkt komprimerade partier som fogas samman till en komplex figurativ komposition.

Den konstnärliga processen bygger på den medvetna samverkan mellan kontroll och slump. Medan vissa områden av ansiktet medvetet framhävs, utvecklas färgtrådarnas rörelse till en egen dynamik. Otaliga linjer korsar varandra, ändrar riktning och bildar ett mångfacetterat nät av strukturer. Särskilt i ögonpartierna, längs näsan och i munområdet kondenserar de svarta färgtrådarna till markanta former. Den uttrycksfulla linjeføringen ger porträttet en anmärkningsvärd livlighet och intrycket av pågående rörelse.

En ytterligare särskiljande egenskap är kombinationen av svarta trådtekniken med mjuka rosa och rödfärgade lasyrer. Dessa transparenta färglager skapar mjuka övergångar och sätter ett medvetet kontrast till de grafiskt anmutande svarta strukturerna. Medan svart dominerar kompositionen och bestämmer dess dramatiska intensitet, ger de rosa och vinröda accenterna ansiktet en extra emotionell djup. Det växlande förhållandet mellan platta lasyrer, fina linjer och tätare färgansamlingar skapar olika materialiska uttryck och en fascinerande yttre textur.

Den karakteristiska oregelbundenheten i trådtekniken gör varje enskild linje till en unik del av konstverket. Ingen rörelse och ingen färgförädling går att exakt upprepa. Resultatet är en unik förening av gestisk spontanitet, medveten komposition och experimentell materialanvändning. Målningen förenar den omedelbara energin i abstrakt expressionism med den känslomässiga uttrycksstyrkan i figurativ porträttmåleri och bär Daniel Witschkanows individuella konstnärliga handavtryck.

Fakta

Titel: The Fractured Gaze

Künstler: Daniel Witschkanow

Entstehungsjahr: 2026

Technik: Akrylmålning, karakteristisk tråd-teknik med målningsmedium, transparenta färglasyrer och gestisk linjeføring

Underlag: Canvast på uppspänd ram

Mått: 70 x 50 cm

Inriktning: Högt format

Färgning: Svart, vitt, rosa och mörkrött/vinrött

Stil: Contemporary konst, abstrakt expressionism, expressivt porträttmåleri, gestisk abstraktion, experimentell trådkonst

Motiv: Abstrakt mänskligt porträtt med intensiv ögonparti och asymmetrisk färgkomposition

Enskildhet: Originalt, handgjort en-målning

Signatur:Signerad av konstnären

Äkthetsintyg: Med äkthetsintyg från konstnären

Skick: Originalverk från år 2026

Inramning: Duk på uppspänd ram, utan extra ram

Originalverk: Inga tryck eller reproduktioner

Rumsverkan

Genom den uttrycksfulla porträttkompositionen och det intensiva samspelet mellan svart, vitt och dämpade rosa nyanser utvecklar „The Fractured Gaze“ en ovanlig visuell närvaro. Målningen passar särskilt bra i moderna vardagsrum, lyxiga interiörer, stilfulla arbetsrum och krävande samtida konstsamlingar.

Den uttrycksfulla linjeføringen och den markanta ansiktsformen fångar blicken direkt, samtidigt som de komplexa färgstrukturerna från närsynthet alltid avslöjar nya detaljer. Särskilt under neutral, jämn gallergellik beläning frigör de svarta färgförtätnaderna och transparenta lasyrerna sin delikata verkan.

Verket förenar elegansen hos reduktion av färg med ett rått, känslomässigt laddat bildspråk. Det passar både som en egen blickfång i minimalistiska rum och som uttrycksfullt tillskott till en befintlig konstsamling.

Frakt

Originalmåleriet kommer att packas noggrant och transportäker, så att målningens yta, kanter och uppspända ram skyddas så bra som möjligt under transporten.

Ett äkthetsintyg från konstnären bifogas.

Säljarens berättelse

Daniel Witschkanow är en tysk konstnär med en Bachelor of Arts i design och en särskild passion för samtida porträttmålning. Redan tidigt satte han sig autodidaktiskt in i olika målartekniker och sålde sina första verk redan som fjortonåring. Efter studierna med inriktning på CGI, film och fotografi ägnade han sig helt åt fri konst. I centrum av hans arbeten står människan – inte som enbart en avbildning, utan som bärare av känslor, minnen och inre spänningar. Hans porträtt rör sig mellan figurativ precision och experimentell upplösning. Just denna spänningsbåge ger hans verk en särskild uttryckskraft och emotionell djup. Ett centralt kännetecken i hans konst är specialiseringen på den av honom vidareutvecklade fadetekniken samt den uttrycksfulla smoketekniken. Genom målmedveten användning av lasyrer, målerimedier och flytande strukturer uppstår unika ytor där kontroll och slump förenas på ett imponerande sätt. Färgen verkar då flyta över duken, sväva eller nästan upplösas i motivet i en nästan råaktig form. Daniel Witschkanow arbetar medvetet experimentellt och förenar i sina verk olika material och uttrycksformer. Förutom akryl och lasyr arbetar han även med akvarell, olja och kol, vilket ger hans verk ytterligare djup, mångfald och en unik karaktär. Varje verk är ett unikt konstverk och ett uttryck för en pågående konstnärlig utforskning av identitet, förgänglighet och människans känslomässiga komplexitet.
Översatt av Google Översätt

► „The Fractured Gaze - RedBlack“ Nr I

Originales, handgjort målning av Daniel Witschkanow, 2026

Beskrivning

„The Fractured Gaze“ är en uttrycksfull originalmålning som skildrar människans identitet i ett spänningsfullt samspel av sårbarhet, intensitet och abstrakt upplösning. Ur ett komplext nät av otaliga svarta färgtrådar framträder porträttet av en människa vars ansiktsdrag oscillerar mellan exakt igenkännbara detaljer och okontrollerad rörelse. Ögonen utgör den emotionella kärnan i kompositionen. De känns genomträngande, nästan utmanande, medan övriga ansiktsdrag upplöses i dynamiska linjestrukturer. Möjliga rosa genomskinliga lasyrer och enstaka mörkröda färgtrådar bryter den monokroma gestalten och ger verket en extra emotionell dimension.

Särskilt fascinerande är den olika behandlingen av de två halvorna av ansiktet. Medan vänstra sidan präglas av massiva svarta färgförtätnader och en nästan ogenomtränglig linjestruktur, verkar den högra halvan av ansiktet öppnare och mer transparent. Här framträder mjuka rosa till vinröda färgåtergivningar som sveper som flyktiga spår över pannan, ögonpartiet och kinden. De markanta ögonen, den antydda näsan och den uttrycksfulla munnen uppstår genom det målmedvetna samspelet av otaliga linjer. Ansiktet tycks både växa fram ur kaoset och upplösas i detsamma.

Kompositionen lever av den ovanliga spänningen mellan lättviktiga, hårfinna färgtrådar och kraftfulla, nästan skulpturala färgansamlingar. Böjda linjer löper genom hela duken, korsar varandra i olika riktningar och skapar ett dynamiskt nät av rörelse och struktur. Det rena vittunderlaget bildar en medveten motpol till den intensiva svarta linjeføringen. De återhållsamt använda rosa och mörkröda accenter ger målningen en unik atmosfär mellan expressiv porträttkonst, gestisk abstraktion och samtida experimentell måleri.

Om verket

„The Fractured Gaze“ sysselsätter sig med människans identitets skörhet och det osynliga komplexa i vårt inre liv. Det avbildade ansiktet framträder inte som en oföränderlig bild av en människa, utan som ett ständigt uppstående och fallande väverk. De otaliga svarta trådarna kan tolkas som minnen, tankar, erfarenheter och emotionella intrasslingar. De verkar både hålla människan samman och riva isär henne. Från deras kaotiska rörelse växer en igenkännbar personlighet fram, vars konturer dock aldrig är helt avslutade.

En särskild symbolisk betydelse har motsättningen mellan de två halvorna av ansiktet. Den mörkare, mer kondenserade sidan kan stå för inre konflikter, undanträngda erfarenheter och de delar av vår personlighet som vi döljer inför andra. Den ljusare, rosafärgade sidan förmedlar däremot öppenhet, känslighet och sårbarhet. De röda färgaccenterna påminner om emotionella spår som etsat sig outplånligt in i vårt medvetande. Dessa kan förstås både som tecken på passion och livskraft samt som bildsymbol för själsliga sår.

I centrum står ändå blicken. Trots all överlagring, förvrängning och abstrakt rörelse förblir det mänskliga ansiktet direkt närvarande. Ögonen verkar konfrontera betraktaren och samtidigt avslöja lite av sin egen historia. Så uppstår en intensiv psykologisk spänning mellan betraktaren och den observerade figuren. Måleriet väcker frågan hur mycket av en människa som verkligen är synligt och hur mycket som döljer sig bakom hennes yttre framtoning. Det är en konstnärlig diskussion om perception, känslomässigt sårbarhet och det ständiga motsägelseförhållandet mellan vår inre och yttre värld.

Teknik

Originalmåleriet har av Daniel Witschkanow skapats i hans karakteristiska trådtknings-teknik. Denna experimentella arbetsmetod skiljer sig grundläggande från traditionell porträttmålning. I stället för klassisk, plank modellering uppstår ansiktsdrag, skuggningar och rumslig djup genom målinriktad styrning av flytande akrylfärg i kombination med målningsmedium. Färgen bildar då fina, hårstråliknande trådar, böjda rörelser och olika starkt komprimerade partier som fogas samman till en komplex figurativ komposition.

Den konstnärliga processen bygger på den medvetna samverkan mellan kontroll och slump. Medan vissa områden av ansiktet medvetet framhävs, utvecklas färgtrådarnas rörelse till en egen dynamik. Otaliga linjer korsar varandra, ändrar riktning och bildar ett mångfacetterat nät av strukturer. Särskilt i ögonpartierna, längs näsan och i munområdet kondenserar de svarta färgtrådarna till markanta former. Den uttrycksfulla linjeføringen ger porträttet en anmärkningsvärd livlighet och intrycket av pågående rörelse.

En ytterligare särskiljande egenskap är kombinationen av svarta trådtekniken med mjuka rosa och rödfärgade lasyrer. Dessa transparenta färglager skapar mjuka övergångar och sätter ett medvetet kontrast till de grafiskt anmutande svarta strukturerna. Medan svart dominerar kompositionen och bestämmer dess dramatiska intensitet, ger de rosa och vinröda accenterna ansiktet en extra emotionell djup. Det växlande förhållandet mellan platta lasyrer, fina linjer och tätare färgansamlingar skapar olika materialiska uttryck och en fascinerande yttre textur.

Den karakteristiska oregelbundenheten i trådtekniken gör varje enskild linje till en unik del av konstverket. Ingen rörelse och ingen färgförädling går att exakt upprepa. Resultatet är en unik förening av gestisk spontanitet, medveten komposition och experimentell materialanvändning. Målningen förenar den omedelbara energin i abstrakt expressionism med den känslomässiga uttrycksstyrkan i figurativ porträttmåleri och bär Daniel Witschkanows individuella konstnärliga handavtryck.

Fakta

Titel: The Fractured Gaze

Künstler: Daniel Witschkanow

Entstehungsjahr: 2026

Technik: Akrylmålning, karakteristisk tråd-teknik med målningsmedium, transparenta färglasyrer och gestisk linjeføring

Underlag: Canvast på uppspänd ram

Mått: 70 x 50 cm

Inriktning: Högt format

Färgning: Svart, vitt, rosa och mörkrött/vinrött

Stil: Contemporary konst, abstrakt expressionism, expressivt porträttmåleri, gestisk abstraktion, experimentell trådkonst

Motiv: Abstrakt mänskligt porträtt med intensiv ögonparti och asymmetrisk färgkomposition

Enskildhet: Originalt, handgjort en-målning

Signatur:Signerad av konstnären

Äkthetsintyg: Med äkthetsintyg från konstnären

Skick: Originalverk från år 2026

Inramning: Duk på uppspänd ram, utan extra ram

Originalverk: Inga tryck eller reproduktioner

Rumsverkan

Genom den uttrycksfulla porträttkompositionen och det intensiva samspelet mellan svart, vitt och dämpade rosa nyanser utvecklar „The Fractured Gaze“ en ovanlig visuell närvaro. Målningen passar särskilt bra i moderna vardagsrum, lyxiga interiörer, stilfulla arbetsrum och krävande samtida konstsamlingar.

Den uttrycksfulla linjeføringen och den markanta ansiktsformen fångar blicken direkt, samtidigt som de komplexa färgstrukturerna från närsynthet alltid avslöjar nya detaljer. Särskilt under neutral, jämn gallergellik beläning frigör de svarta färgförtätnaderna och transparenta lasyrerna sin delikata verkan.

Verket förenar elegansen hos reduktion av färg med ett rått, känslomässigt laddat bildspråk. Det passar både som en egen blickfång i minimalistiska rum och som uttrycksfullt tillskott till en befintlig konstsamling.

Frakt

Originalmåleriet kommer att packas noggrant och transportäker, så att målningens yta, kanter och uppspända ram skyddas så bra som möjligt under transporten.

Ett äkthetsintyg från konstnären bifogas.

Säljarens berättelse

Daniel Witschkanow är en tysk konstnär med en Bachelor of Arts i design och en särskild passion för samtida porträttmålning. Redan tidigt satte han sig autodidaktiskt in i olika målartekniker och sålde sina första verk redan som fjortonåring. Efter studierna med inriktning på CGI, film och fotografi ägnade han sig helt åt fri konst. I centrum av hans arbeten står människan – inte som enbart en avbildning, utan som bärare av känslor, minnen och inre spänningar. Hans porträtt rör sig mellan figurativ precision och experimentell upplösning. Just denna spänningsbåge ger hans verk en särskild uttryckskraft och emotionell djup. Ett centralt kännetecken i hans konst är specialiseringen på den av honom vidareutvecklade fadetekniken samt den uttrycksfulla smoketekniken. Genom målmedveten användning av lasyrer, målerimedier och flytande strukturer uppstår unika ytor där kontroll och slump förenas på ett imponerande sätt. Färgen verkar då flyta över duken, sväva eller nästan upplösas i motivet i en nästan råaktig form. Daniel Witschkanow arbetar medvetet experimentellt och förenar i sina verk olika material och uttrycksformer. Förutom akryl och lasyr arbetar han även med akvarell, olja och kol, vilket ger hans verk ytterligare djup, mångfald och en unik karaktär. Varje verk är ett unikt konstverk och ett uttryck för en pågående konstnärlig utforskning av identitet, förgänglighet och människans känslomässiga komplexitet.
Översatt av Google Översätt

Uppgifter

Utgåva
Original
Säljs av
Direkt från konstnären
Sold with frame
Ja
Artist
D. Witschkanow
Teknik
Akrylmålning, Blandteknik
Titel på konstverket
► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I
Signatur
Handsignerad
Ursprungsland
Tyskland
År
2026
Färg
Svart, Vit
Skick
Utmärkt skick
Höjd
70 cm
Bredd
50 cm
Vikt
3 kg
Skildring/Tema
Porträtt
Stil
Abstrakt
Tidsålder
2020+
TysklandVerifierad
894
Sålda objekt
100%
protop

Liknande objekt

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

För dig i

Modern och samtida konst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​