Anais Charbonnier - Luce Calma (trittico)






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anais Charbonniers triptyk Luce Calma, original akrylmålning från 2026 (tre paneler 40 × 50 cm, totalt 150 cm bred), färgerna vitt, beige, guld, gult, orange och brunt, färdig att hänga och med äkthetscertifikat signerat av konstnären, levererad direkt av konstnären.
Beskrivning från säljaren
Anais Charbonnier
Inkluderat med bår
Tripptych 40/50 cm ×3
Der konstnärliga undersökningen föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna tala. Det finns inga regler att följa, inte heller en unik mening att hitta: varje verk blir ett fritt rum där former, kontraster och nyanser möts och skapar sin egen röst.
Färgcirkelns verktyg blir ett verktyg för utforskning: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmonier förvandlas på duken till visuella känslor. Kontrasterna tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Konsten uppmanar betraktaren att inte nödvändigtvis söka någon förklaring. Inte allt vi ser måste förstås. Något måste helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. Ett kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En tonkomposition kan tala direkt till vår känslighet, utan ord.
På så sätt blir konsten ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Var och en kan se något annat, känna en annorlunda känsla, bygga sin egen tolkning.
Att arbeta inom ett stort konstnärs studio innebär att få möjligheten att möta en miljö där konsten inte bara är ett uttryck, utan verkligen blir en resa av tillväxt, forskning och upptäckt. Varje konstnär bär med sig en historia, en känslighet och ett personligt sätt att se världen. Inom studion kan dessa olika synsätt få plats, utvecklas och förvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats där man får experimentera, utmana sig själv, lära och bygga, steg för steg, sin egen konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte enbart mäts genom vad personen redan har åstadkommit, utan också genom potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme till den som är i början av sin resa betyder att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta konsten.
Att stödja en framväxande konstnär innebär därför att tro på hans/hennes nutida arbete, men framför allt på hans/hennes framtid. Det innebär att ge förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.
Målningarna av Anais är inramade
De är emballerade med bubbelplast och kartong
Konstnären kommer även att signera ett äkthetsintyg
Kanterna kommer att lackeras i färgen på verket
Målningen är klar för upphängning
Frakten är försäkrad och spårbar
Målningen "Vera" signerad nedtill till höger och på baksidan
En blank lack appliceras
Tack för köpet
Anais Charbonnier
Inkluderat med bår
Tripptych 40/50 cm ×3
Der konstnärliga undersökningen föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna tala. Det finns inga regler att följa, inte heller en unik mening att hitta: varje verk blir ett fritt rum där former, kontraster och nyanser möts och skapar sin egen röst.
Färgcirkelns verktyg blir ett verktyg för utforskning: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmonier förvandlas på duken till visuella känslor. Kontrasterna tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Konsten uppmanar betraktaren att inte nödvändigtvis söka någon förklaring. Inte allt vi ser måste förstås. Något måste helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. Ett kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En tonkomposition kan tala direkt till vår känslighet, utan ord.
På så sätt blir konsten ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Var och en kan se något annat, känna en annorlunda känsla, bygga sin egen tolkning.
Att arbeta inom ett stort konstnärs studio innebär att få möjligheten att möta en miljö där konsten inte bara är ett uttryck, utan verkligen blir en resa av tillväxt, forskning och upptäckt. Varje konstnär bär med sig en historia, en känslighet och ett personligt sätt att se världen. Inom studion kan dessa olika synsätt få plats, utvecklas och förvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats där man får experimentera, utmana sig själv, lära och bygga, steg för steg, sin egen konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte enbart mäts genom vad personen redan har åstadkommit, utan också genom potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme till den som är i början av sin resa betyder att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta konsten.
Att stödja en framväxande konstnär innebär därför att tro på hans/hennes nutida arbete, men framför allt på hans/hennes framtid. Det innebär att ge förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.
Målningarna av Anais är inramade
De är emballerade med bubbelplast och kartong
Konstnären kommer även att signera ett äkthetsintyg
Kanterna kommer att lackeras i färgen på verket
Målningen är klar för upphängning
Frakten är försäkrad och spårbar
Målningen "Vera" signerad nedtill till höger och på baksidan
En blank lack appliceras
Tack för köpet
