Anais Charbonnier - Rifugio Sereno (trittico)






Har magisterexamen i film och bildkonst; erfaren kurator, författare och forskare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143313 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Anais Charbonnier presenterar Rifugio Sereno (trittico), ett originallikt triptyk i akryl (tre paneler om vardera 40 cm hög och 50 cm bred, totalt 150 cm), handsignerat och i utmärkt skick, tillverkad i Italien och såld direkt av konstnären, inklusive bäranordning, kanter målade i verkets färger, äkthetsintyg signerat, redo att hängas, försändelse försäkrad med spårning.
Beskrivning från säljaren
Inkluderad bår
Trittico 40/50 cm x3
Hennes konstnärliga sökande föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna få tala. Det finns inga regler att följa, inte heller en unik betydelse att hitta: varje verk blir ett fritt utrymme där former, kontraster och nyanser möts och skapar en egen röst.
Cirkeln inom färgpaletten blir ett verktyg för utforskning: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmoni förvandlas på duken till visuella känslor. Kontrasten tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att generera energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Kontrasten tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Hennes stil bjuder betraktaren att inte nödvändigtvis söka en förklaring. Inte allt vi ser behöver förstås. Något behöver helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. En kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En samling nyanser kan tala direkt till vår känslighet, utan ord.
På så sätt blir konsten ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Varje person kan se något annat, känna en annan känsla, bygga sin egen tolkning.
Att arbeta i ett stort konstnärs atelier innebär att få möjlighet att möta en miljö där konsten inte bara är uttryck, utan blir en riktig växt-, forsknings- och upptäcktsväg.
Varje konstnär bär med sig en historia, en sensibility och ett personligt sätt att se världen. Inom ateljén kan dessa olika visioner hitta utrymme, utvecklas och omvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats för att experimentera, utmana sig själv, lära och bygga, steg för steg, sin konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte bara mäts av vad de har åstadkommit, utan också av potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme åt dem som är i början av sin bana innebär att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta om konsten.
Att stödja en framväxande konstnär innebär därför att tro på deras nuvarande, men framför allt deras framtid. Det innebär att erbjuda förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.
Målningarna av Anais kommer med ram
Våra målningar packas i bubbelplast och kartong
Konstnären kommer även att skriva ett äkthetsintyg
Kanten målas i enlighet med verkets färg
Målingen är klar att hängas upp
Frakten är försäkrad och med spårning
Måningen Vera signerat längst ned till höger och på baksidan
En blank lack appliceras
Tack för köpet
Inkluderad bår
Trittico 40/50 cm x3
Hennes konstnärliga sökande föds ur det abstrakta och viljan att låta färgerna få tala. Det finns inga regler att följa, inte heller en unik betydelse att hitta: varje verk blir ett fritt utrymme där former, kontraster och nyanser möts och skapar en egen röst.
Cirkeln inom färgpaletten blir ett verktyg för utforskning: komplementfärger, oväntade kombinationer, spänningar och harmoni förvandlas på duken till visuella känslor. Kontrasten tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att generera energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Kontrasten tjänar inte bara till att skapa balans eller rörelse, utan blir en del av berättelsen, kapabla att skapa energi, djup och olika känslor framför varje verk.
Hennes stil bjuder betraktaren att inte nödvändigtvis söka en förklaring. Inte allt vi ser behöver förstås. Något behöver helt enkelt kännas.
En färg kan framkalla ett minne. En kontrast kan skapa oro. En form kan förmedla lätthet. En samling nyanser kan tala direkt till vår känslighet, utan ord.
På så sätt blir konsten ett tyst samtal mellan verket och den som betraktar. Varje person kan se något annat, känna en annan känsla, bygga sin egen tolkning.
Att arbeta i ett stort konstnärs atelier innebär att få möjlighet att möta en miljö där konsten inte bara är uttryck, utan blir en riktig växt-, forsknings- och upptäcktsväg.
Varje konstnär bär med sig en historia, en sensibility och ett personligt sätt att se världen. Inom ateljén kan dessa olika visioner hitta utrymme, utvecklas och omvandlas till ett autentiskt språk. Det är en plats för att experimentera, utmana sig själv, lära och bygga, steg för steg, sin konstnärliga identitet.
Vi tror att värdet av en konstnär inte bara mäts av vad de har åstadkommit, utan också av potentialen, beslutsamheten och förmågan att utvecklas. Att ge utrymme åt dem som är i början av sin bana innebär att bidra till födelsen av nya idéer, nya perspektiv och nya sätt att leva och berätta om konsten.
Att stödja en framväxande konstnär innebär därför att tro på deras nuvarande, men framför allt deras framtid. Det innebär att erbjuda förtroende till den som fortfarande bygger sin väg och erkänna vikten av varje första steg.
Målningarna av Anais kommer med ram
Våra målningar packas i bubbelplast och kartong
Konstnären kommer även att skriva ett äkthetsintyg
Kanten målas i enlighet med verkets färg
Målingen är klar att hängas upp
Frakten är försäkrad och med spårning
Måningen Vera signerat längst ned till höger och på baksidan
En blank lack appliceras
Tack för köpet
