Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

År 1972 lämnade 24-årige Stephen Shore New York City på en road trip till Amarillo, Texas. Uppvuxen i Manhattan och starkt influerad av sin tonårstid runt Andy Warhols Factory blev han påtagligt medveten om hur drastiskt verkligheten av Mellan-Amerika skilde sig från hans liv i New York. Han gav sig ut för att utforska landet genom en vårdslös, vardaglig turistblick.
Titeln American Surfaces hänvisar till den ytliga naturen hos korta möten med okända platser och människor, samt ytorna hos den konsumtionskultur han dokumenterade.

Titeln American Surfaces hänvisar till den ytliga naturen hos korta möten med okända platser och människor, samt ytorna hos den konsumtionskultur han dokumenterade.

För att behålla sina bilder som ”så naturliga som talande” undvek Shore medvetet de tunga, komplexa kamerorna som samtida finkonstfotografer använde. Istället använde han en handhållen Rollei 35 – en kompakt, amatörskamera – ofta utrustad med en enkel blixt.

Istället för att söka dramatiska landskap eller idealiserade ”avgörande ögonblick” vände Shore sin kamera mot vardagens Trivialiteter. Hans ögonblicksbilder fångade: Halvspältade diner-måltider, tallrikar med mat och generiska hotellrum; TV-apparater, toaletter, lokala skyltar, bensinstationer och butiksannonser; Masklika ansikten av främlingar, lokala medborgare och följeslagare han mötte längs vägen.

För att upprätthålla den begreppsmässiga renheten i ett typiskt turistflöde utvecklade Shore inte filmen själv i ett konstlaboratorium. Istället skickade han sina rullar Kodacolor-film till vanliga kommersiella Kodak-utvinningslaboratorier i New Jersey för att utvecklas till vanliga ”drogbutiksporträtt”.

När American Surfaces först visades på LIGHT Gallery i New York i slutet av 1972 frånsade den sig kritikerna. På den tiden dominerades konstfotograferingen strikt av formella svartvita arkivtryck. Shores val att presentera små färgbilder som var fästa direkt på väggarna i galleriet utan ram – med dubbelsidigt tejp i ett strikt rutnätsformat – chockerade den traditionella konstvärlden.

Trots ofördelaktiga initiala recensioner erkände curatoren Weston Naef dess genialitet, köpte hela samlingen och donerade den till Metropolitan Museum of Art. Idag firas boken tillsammans med Robert Franks The Americans som en grundläggande text i New Color Photography-rörelsen, och fångar ett sociologiskt ögonblicks-snapshot av den amerikanska landskapsbilden precis innan kommersiell homogenisering började utplåna regionala skillnader.

Fastän bilderna togs i början av 1970-talet publicerades verket inte som en omfattande bok förrän långt senare.
• 1999 års upplaga: En mycket kortfattad, 48-sidig version utgiven av Schirmer/Mosel.
• 2005 Original Phaidon-upplaga: Den definitiva versionen, utvidgade sekvensen till 320 fotografier arrangerade i exakt den kronologiska ordningen de togs, utformade som en fotodiaré.
• 2020 Reviderad & Utökad upplaga: Utgiven av Phaidon, denna version innehåller uppdaterade färgkorrigeringar, nya scanningar och 40 tidigare opublicerade fotografier ur Shores arkiv, vilket tar det banbrytande verket in i den moderna eran av visuella dagböcker som Instagram.

Första upplagan. Oblong mjukt omslag. 48 sidor. Utställningskatalog för en utställning som ägde rum 16 juli–5 september 1999 hos Die Photographische Sammlung och sedan 23 oktober–5 december 1999 hos Fotografie Forum International i Frankfurt. Innehåller 77 färgbilder av Shore från 1972. Nästan mycket bra exemplar i omslag med en lätt tappning längst ned till höger. Ovansänt. , München och Köln