Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

En cigarett nästan allt som fortfarande antyder rörelse i denna bild, hålls mellan tänder som aldrig mer kommer att bita runt något igen. Allt runt omkring är stillhet: ett kranium vinklat, en ryggrad som börjar böja sig mot axlarna, ett mörker som spyr varje berättelse som en gång kunde ha omgivit gesterna.

Smoke Curls From Bone är efter Skull of a Skeleton with Burning Cigarette av Vincent van Gogh, en liten och ofta allvarligt ohövlig målning han gjorde runt 1886 som student vid Antwerpens akademi, nu förvarad på Van Gogh-museet i Amsterdam. Den läses ofta som ett studentjoke på bekostnad av akademiska anatomi-lektioner, där döden får en cigarett. Denivet finns kvar här, även när varje färgtappt har tagits bort. Detta är ett fristående verk av Tijs Dragtsma, en ny tolkning i repor och inte en kopia, reproduktion eller tryck av van Goghs målning.

Det som finns kvar är kraniets lutning, käkens uppsättning, cigaretten tyst pressad i en vinkel som verkar nästan avslappnad, nästan levande. Som lämnas åt lösen är van Goghs lösa, synliga penseldrag och den varma, blåmärksfärg han gav benet, överlämnat i stället till ett svart som håller inget tillbaka och avslöjar inget.

Kraniummet samlar mest ljus av allt, ett brett fält av fina repor som böjer sig från ögonbrynet till kronan och splittrar först när ytan lämnas mörk igen. Ögonhålorna består av två svarta hål som ljuset aldrig går in i, och cigaretten skär ut en enda ljus strimma över den nedre mörkret i käken. Längre ner överlever halsen och början av revbenen endast som spridda tecken, en axel fångad här, ett nyckelben föreslaget där, mer antytt än tecknat, som om kroppen fortfarande kom fram ur det svarta.

En skelett som fortfarande röker är redan en slags skämt om dödlighet, en kropp som vägrar uppföra sig nu när den inte längre har något kvar att förlora. Ur färg tas den ut och sätts i rent svart, det skämtet blir lugnare och lite märkligare: vad som är kvar är inte en poäng utan en närvaro, något som fortsätter titta tillbaka in i rummet långt efter att röken borde ha skingrats.

Smoke Curls From Bone tillhör After the Masters, en serie inom Art with Scratch av Tijs Dragtsma där bilderna konstrueras genom kontrollerad yttre skada snarare än pigment eller tryck, och där just den skadan blir ett sätt att fråga hur lite av en målning som behöver överleva innan ögat redan vet.

Inget färg. Inget tryck. Ingen bläck. Bilden är repad i ytan av akrylglaset, närvarande vid varje timme, läsandes olika när ljuset och vinkeln skiftar. Ljuset skapar inte bilden här. Det skärper den, drar kraniet framåt och låter mörkret runt omkring gå lite djupare. Detta verk är unikt.

"Till och med döden, verkar det som, når efter en sista cigg."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en kropps av arbeten där bilden inte ritas, utan släpps fri. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På håll ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännlig och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av individuella tecken. Fina, sköra och nästan viktlösa. Det som verkade solid visar sig vara ett delikat nät av linjer, varje linje ett avsiktligt tecken, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Från en vinkel står figuren klar och definierad. Från en annan mjuknar den och sjunker tillbaka mot det mörker den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten och bilden får en skulptural, nästan ljusliknande känsla.

Vad som gör detta medium så övertygande är dess lugna spänning. Regerandet av repning är direkt och irreversible. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och fullt av rörelse. Härdad blir mjukt. Förstörelse blir skapelse. Tillvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fastställd. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick verkar motivet kliva fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Precis som alla material som berörs av tid bär ytan sitt eget stilla liv. Varje repa håller ett ögonblick, en andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio bemästras varje arbetsområde som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamhet, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig med tiden.

TD Fine Art Studio är platsen där dessa undersökningar möts. Det är inte bara ett studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.