Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

En kvinna dyker upp ur ett mörkt vatten, ögonen slutna, axlarna som bryter tystnaden över hennes egen spegelbild. I Surfacing Into Silence tar Tijs Dragtsma ner figuren till vad kontrollerad ytdam funkar på akrylglas: ett fält av fina repor i ansiktet som fångar ljuset där kindben, ögonbryn och stängd ögonlock möts, och lämnar ögonhålorna och munens kontur som ren orörd svart.

Axlarna och bröstkorgen byggs på samma sätt, ett fält av enskilda märken som tunnas ut och sprids exakt där vattnet börjar. Under den där linjen ger bilden upp kroppen helt och hållet och blir rytm: ett vågigt, kontinuerligt band av repat ljus, minnet av småvågor, som slingrar sig ned genom det mörka glaset långt efter att figuren själv har upplösts i det.

Inget måleri. Ingen tryck. Ingen bläck. Bilden är ruggad i akrylglasets yta, och den är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Ljuset skapar inte denna kvinna. Det skärper henne, förstärker kontrasten mellan det lysande fältet av hennes hud och det svarta som slukar allt annat, så att verket upplevs på olika sätt när du rör dig förbi det utan att någonsin förlora henne.

Från andra sidan rummet faller verket in i något monumentalt och tyst, ett ansikte som svävar i svart vatten. På nära håll brister samma ansikte upp i ett fält av repor, inga av dem meningsfulla i sig själva, alla tillsammans utgör de en kvinna som håller andan vid ytan.

Detta är ämnet under ämnet: ögonblicket före nedstigning, eller precis efter uppstigningen, där identiteten själv mjuknar och förblir olöst, hålls på plats av inget annat än ljus och minnet av pösningar. Surfacing Into Silence fortsätter Konst med Repor-serien av Tijs Dragtsma, där bildskapandet sker genom kontrollerad ytliga skador snarare än pigment eller tryck.

Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Hon vill inte framträda. Hon hålls, exakt mellan andning och tystnad."

Om Konst med Repor

Konst med Repor är en arbetsserie där bilden inte ritas utan frigörs. Utmejslad rad för rad i en djup svart yta, uppstår varje verk genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frambringar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket i ett tätt fält av enskilda märken. Fina, sköra och nästan tyngdlösa. Det som verkade vara solitt avslöjar sig som ett skört nät av linjer, varje en medveten gester, var och en väsentlig för helheten.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de repade linjerna reflekterar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och återvänder till mörkret den kom ifrån, utan att någonsin försvinna. Under en fokuserad spotlight förstärks kontrasten och bilden antar en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Det som gör detta medium så fängslande är dess tysta spänning. Reporna är en direkt och oåterkallelig handling. Varje linje är ett beslut som inte kan ångras. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfärt och levande i rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Frånvaro blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom samspelet mellan linje, ljus och skugga rör sig bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblicks känns det som om motivet stiger fram ur det svarta. Vid andra återvänder det till stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket kommer till liv.

Som alla material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa håller ett ögonblick, ett andetag, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro som fortsätter att avslöja sig med varje ljusförändring.

Om konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konst som en fix stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla samverkar.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den sökningen ligger i hjärtat av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verk som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, tydlighet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte enbart att skapa en bild, utan att skapa ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa arbete som känns särskiljande, avsiktligt och levande.