Tijs Dragtsma (1992) - Foam Split by Ambition

Två klippare lutar sig mot samma vind, seglen spända och mörka mot en blek, molnig himmel. Deras akter skär genom vattnet med lika stor hunger, och skumm uppstår som delas och sprids bakom dem, det synliga spåret av två fartyg som vägrar ge efter ett uns.

Skummet Splittring av Ambition är byggt på samma sätt som varje verk i denna serie byggs, genom avlägsnande, inte tillsättning. Ingen färg. Ingen tryckning. Ingen bläck. Bilden är skrapad in i ytan av akrylglaset, kontrollerad ytskades-skafferi som ersätter pigmentet, varje märkt avgör var ljuset ska falla och var det ska hållas tillbaka.

På avstånd uppfattas kompositionen som ett enda, monumentalt ögonblick, två fartyg låsta i en duell som kunde tillhöra vilket sekel som helst. Kom närmare och den säkringen upplöses till ett fält av kontrollerade repor, en yta som bara återfår seglare och spray när du går bort igen.

Bildens närvaro är alltid närvarande, i vilket ljus som helst. Ljus skapar den inte. Det skärper den. Under direkt ljus fångar och reflekterar reporna, kontrasten blir djupare, och verket uppfattas annorlunda från en vinkel till en annan utan att någonsin förlora vad det visar.

Det finns också ett symboliskt lager här. Ett lopp mellan jämlikar handlar sällan bara om vinden, utan om vilja, om vägrar att ligga ett längder efter. Skummet som kastas från dessa skrov är ambitionen synliggjord, kvarvarande av två besättningar som pressar ett fast uppsättning segel så långt det går.

Foam Split by Ambition fortsätter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, där bildspråk konstrueras genom kontrollerad yta-skada snarare än pigment eller tryck. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur.

"Två fartyg, en vind, och skummet som kommer ihåg skillnaden."

Om Art with Scratch

Art with Scratch är en bildserie där bilden inte ritas fram, utan frigörs. Utskuren rad för rad i en djup svart yta träder varje verk fram genom otaliga precisa repor som fångar ljuset och frammanar form ur mörkret.

På avstånd ser bilden nästan fotografisk ut. Kraftfull, igenkännbar och full av närvaro. Men på nära håll upplöses verket till ett tätt fält av individuella märken. Fint, skört och nästan viktlöst. Det som verkade massivt uppenbarar sig som ett delikat nät av linjer, varje en avsiktlig gest, var och en väsentlig för helheten.

Ljus skapar inte bilden. Det skärper den. Den svarta ytan absorberar, medan de skrapade linjerna speglar. När ljuset skiftar över ytan andas bilden. Ur en vinkel står figuren tydlig och definierad. Ur en annan mjuknar den och sjunker åter mot det mörker den kom ifrån utan att någonsin försvinna. Under ett fokuserat spotlight förstärks kontrasten och bilden får en skulptural, nästan lysande kvalitet.

Vad som gör detta medium så fängslande är dess lugna spänning. Handlingens repning är direkt och oåterkallelig. Varje linje är ett beslut som inte kan göras ogjort. Ändå är resultatet inte hårt. Det är intimt, atmosfäriskt och levt av rörelse. Hårdhet blir mjukhet. Förstörelse blir skapelse. Avsaknad blir närvaro.

I verk som detta porträtt är figuren aldrig helt fixerad. Genom lek mellan linje, ljus och skugga skiftar bilden med perspektiv och atmosfär. Vid vissa ögonblick ser subjektet ut att steg fram ur det svarta. Vid andra sjunker det tillbaka i stillhet. Det är inom den rörelsen, mellan skärpa och lugn, som verket lever upp.

Som allt material som tiden har rört vid bär ytan sitt eget tysta liv. Varje repa bär ett ögonblick, en andning, en gest. Tillsammans bildar de inte bara en bild, utan en närvaro, som fortsätter att uppenbara sig med varje ljusförändring.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga: Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten ligger i kärnan av allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio närmar sig varje verkgrupper som en egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, spegling eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt åtagande till originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan att skapa ett verk som fångar uppmärksamheten, inbjuder till eftertanke och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är utrymmet där dessa utforskningar förenas. Det är inte bara en studio, utan ett föränderligt konstnärligt universum format av nyfikenhet, precision och strävan att skapa verk som känns distinktiva, avsiktliga och levande."