Anton Kaestner - #494 - S - " Earth ".

#494 - S - " Earth ".
Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på 3 mm plexiglas (UV-skyddat).
Detta målning är inte en reproduktion. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", liknande applicering av en resin, är unik.

Dimensioner: 8,7 tum x 9,6 tum x 0,12 tum / 22 x 24,5 x 0,3 cm utan ram.
Detta målning levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (8,0 x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid avsändning för en extra kostnad av 70€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett äkthetsbevis följer med.
Leveransen omfattas av försäkring.

Anton Kaestner är en schweizisk målarakritör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi
Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av naturens skönhet och mitt hemlands kulturella rikedom. Kreativitet var värderat i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare & konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akryl i A4- och sedan A3-anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier jag jag jagbedrev en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn, utsatte mig för en bred palett av kulturella influenser. Var jag än gick, fördjupade jag mig i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. I nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta sig loss från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit en enorm tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Vid slutet av 2023 slog jag mig in i min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, fick mitt arbete snabbt erkännande och fann hem i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistiskt CV

Min första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade en särpräglad angreppsvinkel till konst, skild från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag släpper ”slumpmässiga experiment” -allt går för att kortsluta förnuftet!- att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar festivalen/fastställandeprocessen av fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, och ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “ irreducible necessities”, dvs vad vi troligen kommer att upptäcka när vi stannar i tysthet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken “känsla” eller “teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken “snabb konsumtion” eller “intellektualisering / intellektuell ägande”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, min konst är en sökande efter “livet i hjärtat av livet”, "le vif" som den franska SF-mästen Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla transparensen och luminositeten hos färgat glas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en skimrande hud där man kan ana sin egen siluett, annorlunda för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Samspelet mellan ljus, färg och textur, på tomrummen också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan “detaljer för närseende” & “avstånd för helheten” uppmuntra betraktarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt finner jag tillfredsställelse i den pågående processen av ifrågasättande och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga övningen multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner