Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - "Ljus".
Unik pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från Parisateliér.

Sprayakryl på 3 mm glasplatta.
Den här målningen är inte ett tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager av färg och/eller spray där den glänsande ytan "glossy", som liknar ytan av lack eller resin, är unik.

Mått: 32,0 x 23,0 x 0,3 cm utan ram. Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Kvalitetsram av tyska Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändelsen mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetscertifikat följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève Januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgiven av naturens skönhet och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande sådde fröet till vad som skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akrylblad i A4 och sedan i A3 anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonemed med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupa sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, genom Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv, utsattes mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Var jag än var, försjönk jag i de lokala konstscenerna och engagerade mig i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konst alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga erfarenheter. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 inledde jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Artistisk CV

Min första separatutställning, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024, visade en särskild ansats till konst, bort från traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metallpigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en lätt, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process hindrar mig från att se verket när det utvecklas. Jag har ingen visuell återkoppling eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda utgången, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna metod som ekar uppenbarelse/fixering-processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparens, samtidigt som varje verk får en ”asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen själva irreducibla nödvändigheter, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi tyst och ljust stannar upp.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. varken ”känsla” eller ”teoretisk uppfattning” utan upplevelsen av att vara. varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell ägande”, utan vidgning av medvetandet och utforskandet av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en jakt efter ”livet vid livets kärna”, vind som franskt SF-mäster Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan väcka transparens och ljus i fönsterglas, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglasmålningen en skimrande hud där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Lys- och färgspel, textur, de saknade delarna kräver också empati. Förhoppningsvis kommer lekarna mellan ”detaljer nära ögat” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra betraktare att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag hävdar inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk om vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och tillväxt. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. Målning för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Dagens praxis multiplicerar lusten att se."

Anton Kaestner"