Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - " Earth ".

Unik pjäs, originalverk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayakryl på 3 mm plexiglas (UV-skyddat).
Denna tavla är inte en reproduktion. Det är ett originalverk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan, liknande en resins yta, är unik.

Dimensioner: 15,2" x 12,1" x 0,12" / 36,8 x 30,8 x 0,3 cm utan ram.
Tavlan levereras utan ram.
Kvalitetsram från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändning mot en extra kostnad av 80€.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas runtom i Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning - Genève januari 2027.

"Biography

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp bland mitt hemlands naturliga skönhet och kulturella mångfald. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande planterade fröet till vad som så småningom skulle bli mitt livs passion.
År 1993 började jag måla privat och experimentera med otaliga akryl i A4- och sedan A3-notebooker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också ett intresse för andliga material eftersom de harmonierade med min utforskning av människans existens, melankoli och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
Under mer än tre decennier fr het jag en internationell affärskarriär som tog mig runt världen, från Förenta staterna till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och utsatte mig för en mängd kulturella influenser. Överallt där jag gick fördjupade jag mig i den lokala konstscenen och mötte den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig och sjöd tyst under ytan. Nästan 30 år blev måleri en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och leva genom verkliga upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra en uppriktig upplevelse av skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över deras egna liv.
År 2021, efter att ha gått i pension från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. i slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär, och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Konstnärlig CV

Mitt första separatutställning, "Échos", som hölls i Paris i slutet av 2024, visade ett särpräglat tillvägagångssätt till konst, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryler, metalliska pigment och sprejar på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, glänsande yta som ibland är ömtålig.
Denna process hindrar mig från att se verket medan det utvecklas. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter “slumpmässiga experiment” - allt går för att kortsluta förnuftet! - att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen ställs ut. Detta tillvägagångssätt som ekar fotografiets uppenbarelse/fixering är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen stärks av lager och genomskinligheter, samtidigt som varje verk ges en “asketisk” kvalitet: jag är glad när jag känner igen “ irreducibla nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi håller tystnad och ljus.
Jag behåller min metodiskt enkla ansats. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av varande. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan vidgning av medvetandet och utforskande av verkligheten, av dess synliga och osynliga historier, mitt konst är en sökande efter ”livet i livets hjärta”, "le vif" som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Fastän mitt arbete ibland kan påminna om genomskinlighet och ljushet hos fönsterglass, förblir det nästan helt abstrakt. Dessutom ger plexiglaset målningen en skimrande yta där man kan ana sin egen silhuett, olika för varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Sklingsspelet av ljus, färg och textur, av de saknade delarna också, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan detaljer för närbilder och avstånd för helhet att uppmuntra åskådarna att ge sig ut på sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av frågor och växande. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som tvingar mig att förfina mina färdigheter och utforska vidare vad jag kan åstadkomma. För mig är måleri ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken förökar lusten att se."

Anton Kaestner