Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
Ink och pigment på lätt grundad bomullstavla
Living Stones-serien

Open Center tillhör Anna Bilas pågående Living Stones-serie.

Kompositionen byggs upp kring flera flytande organiska former som verkar växa in i varandra samtidigt som små öppningar lämnas i deras mitt. Dessa tomma utrymmen blir lika viktiga som de färgade formerna själva — och skapar spänning mellan närvaro och frånvaro, koppling och separation.

Formerna motstår en fast tolkning. De kan påminna om blomblad, stenar, kroppsdelar eller obekanta levande strukturer, utan att helt bli någon av dem. Deras gränser förblir mjuka och ostabila, som om bildrätten fångats mitt i en pågående omvandling.

Kanvasen är lätt förberedd med utspädd grundfärg, vilket gör ytan absorbent. Bila arbetar med vatten, bläck och pigment, ofta placerar hon canvastavlan på golvet och ändrar dess position medan hon arbetar. Gravitation, absorption och vätskans rörelse blir en del av bildskapandeprocessen.

Konstnären ingriper kontinuerligt — styr flödet, tar bort pigment, lägger på lager och svarar på oväntade förändringar i materialet. Denna balans mellan avsikt och oförutsägbarhet är central i hennes praktik.

Om konstnären

Anna Bila är en ukrainsk visuell konstnär som för närvarande bor och arbetar i Turin, Italien.

Den kontinuerliga processen av att bli ligger till kärnan i hennes konstnärliga praktik. Hon är intresserad av övergångstillstånd, när en person, en bild eller en form existerar mellan två tillstånd — längre vad det en gång var, men inte ännu något nytt.

För konstnären är inget i världen någonsin helt fullbordat. Levande och icke-levande natur är likaledes i konstant transformationsläge, oavsett om förändringarna sker inom sekunder eller över långt längre tidsperioder.

Hennes tidigare verk var främst figurativa, med porträtt kopplade till barndom, pubertet och hur minnet kontinuerligt formar vår uppfattning av människor. Senare, genom arbete med flytande material, började former som liknade blommor att träda fram. Gradvis upphörde den mänskliga figuren att vara nödvändig, samtidigt som intresset för transformation kvarstod.

Urvalda utställningar

2025 — “JUICY JUNE”
Grupputställning, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland

2022 — “DESENSITISATION”
- Solo utställning, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraina

2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
- Grupputställning, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland

2022 — “ODESA REFLECTIONS”
- Grupputställning, GOLAB, Milano, Italien

Officiell webbplats: annabila.art

Konstverket är ett originalt, unikt verk, handsignerat av konstnären och åtföljt av ett äkthetsintyg.

Målningen kommer att skickas försiktigt rullad i en skyddande tub, utan målarmål, för säker internationell transport.

Fri frakt inom EU.