Anton Kaestner - #257 - XL - " Red Sun ".

#257 - XL - "Röd sol".
Unikt stycke, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Sprayatackfärg på plexiglasplatta av 3 mm (UV-skydd).
Denna målning är inte en utskrift. Det rör sig om ett originalverk målat i flera lager med en blank, "glossy" yta som påminner om resins, och som är unik i sitt slag.

Mått: 34,3 tum × 24,2 tum × 0,12 tum / 87 × 61,5 × 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Ramen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) Plank Mattsilver rekommenderas och finns tillgänglig vid avsändandet mot en extra kostnad på 160€. Val av en annan ram i Nielsens 34-serie är möjligt utan extra kostnad.

Verket är signerat på baksidan.
Ett Äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk ställs ut över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och val finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separata utställning – Genève januari 2027.

"Biografi"

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av den naturliga skönheten och kulturella rikedom i mitt hemland. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidne farfar, hantverkare och konstnär, vars inflytande gav näring till det som så småningom skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med otaliga akrylblock i A4 och sedan A3-block. Jag drogs först till icke-figurativ måleri och abstrakt expressionism. Med tiden utvecklade jag, även om jag ser mig själv som ateist, också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av mänsklig existens, melankoli och naturens och livets djupare sanningar.
Dock var vägen till att verkligen bli konstnär inte omedelbar.
I över tre decennier arbetade jag inom en internationell företagskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade mitt perspektiv och exponerade mig för en bred skala av kulturella influenser. Var jag än gick sänkte jag mig in i de lokala konstscenerna och berörde den kreativa energin i varje plats.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjudande under ytan. I nästan 30 år blev målning en form av hemlig meditation för mig — ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleriet. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva äkta upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats erbjuda andra en uppriktig möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha lämnat min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min ateljé i Paris och började ägna mig helt åt min konst. I slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och, till min förvåning, vann mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstnärlig CV

Min första separatutställning, "Échos", som ägde rum i Paris i slutet av 2024, visade upp ett distinkt tillvägagångssätt till konsten, avvikande från traditionella måleritekniker: jag målar med akryl, metallpigment och sprej på baksidan av återvunnet extruderat plexiglas, en lätt, slät, blank och ibland ömtålig yta. Denna process hindrar mig från att se verket i utvecklingen. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen — något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet! – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämnar utrymme för uppenbarelse och upptäckt när biten slutligen exponeras. Denna metodik som ekar fotografiets uppenbarelse/fixeringsprocess är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en ”asketisk” kvalitet: jag är nöjd när jag igenkänner ”oreducerbara nödvändigheter”, dvs vad vi sannolikt upptäcker när vi stannar i tysthet och ljus.
Jag håller min metod avsiktligt enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelse av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetandets utvidgning och utforskning av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser, min konst är en strävan efter ”livets hjärta”, le vif som franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka det.
Medan mitt arbete ibland kan framkalla glasets genomskinlighet och ljusstyrka, förblir det i stort sett helt abstrakt. Dessutom ger plexiglas målningen en glänsande hud där man kan få syn på sin egen siluett, vilket varierar från en ny betraktare till en annan. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Spel med ljus, färg och textur, även avsaknaden av delar, kräver bara empati. Förhoppningsvis kommer spel mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” att uppmuntra tittarna att påbörja sina egna introspektiva resor.
Jag påstår inte att jag har alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enkelt, jag finner tillfredsställelse i den kontinuerliga processen av ifrågasättande och utveckling. Varje nytt skapande är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska vad jag kan åstadkomma./Måleri är för mig ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken multiplicerar passionen att se."

Anton Kaestner