Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

Ett enda granatäpple ligger brutet i två delar på bare sten, dess skurna ytor vända mot ljuset som om de erbjuder sig att läsas. Några lösa kärnor har ställts upp bredvid i en kort, avsiktlig rad. Resten av skivans yta lämnas tom. Runt denna lilla, precisa scen finns inte mycket annat än den djup röda färgen hos själva spegeln, så att frukten och dess få räknade kärnor blir den enda verkligheten i bildytan.

Verket är varken målat eller tryckt. Det är skrapat i ytan av en mörkröd färgad spegelglas, bilden bildas genom borttagning snarare än tillsats. Rött är inte en bakgrundsfärg här, det är fruktens eget inre färg, av såret och kärnan lika mycket, och det bär den tyngden genom hela verket.

Skrapningarna är alltid närvarande, med eller utan direkt ljus. Det som förändras är bara djupet: under starkare ljus förstärks kontrasten och de skurna ytorna verkar öppnas ännu mer. Ljuset skapar inte denna bild. Det skärper den.

Mellan och runt märkena håller det färgade spegelglaset sin egen återgivning, rummet, dess ljus och personen som står inför den. Betraktaren dras in i samma nakna, röda fält som den brutna frukten, bredvid den står kärnorna som små utstakade tecken bredvid den tomma halvan av stenen.

Sett över rummet läses verket som en enda, lugn, monumentalt gest, en enda frukt, delad och studerad. På nära håll upplöses det i ett fält av kontrollerade skrapmärken, en yta byggd helt av vad som tagits bort snarare än pålagts.

Under stillebenet vilar ett andra subjekt, raden av kärnor som ett slags redovisning, en liten ordning bredvid en större tomhet, disciplinen i att räkna upp vad ett sår lämnar efter sig. A Wound Kept in Rows fortsätter Konst på Spegel-serien av Tijs Dragtsma, där skrapade bilder placeras i färgat spegelglas och betraktaren blir en del av verket. Ett visuellt språk där skada inte är förstörelse, utan struktur, och där spegeln förvandlar seende till deltagande.

"Some wounds are not hidden. They are counted, and kept in rows."

Om Konst på Spegel – Röd

Art on Mirror är en kropp av verk där bilden skrapas in i färgat spegelglas, och världen framför verket blir en del av det. Varje linje är skuren i en djup röd spegelytan av akrylglas. Skrapningarna finns alltid där, tydliga mot färgen, medan ytan runt dem fortsätter spegla rummet, dagsljuset och den som tittar.

På avstånd läses bilden tydligt och fullständigt, en blek figur hålls i ett fält av rött. När man kommer närmare öppnar verket sig till ett delikat nät av individuella märken, små och avsiktliga, var och en väsentlig för helheten. Bakom och mellan dem gör spegeln vad en spegel gör. Den för med rummet och betraktaren in i kompositionen, så omgivningarna i verket förändras beroende på var det hänger, medan bilden själv förblir stadigt på plats.

Ljuset skapar inte bilden. Det skärper den. Det röda underlaget absorberar och reflekterar, de skrapade linjerna fångar och håller, och under en fokuserad spotlight fördjupas kontrasten tills figuren får ett skulpturalt, nästan lysande kvalitetsdrag. Vid mjukare ljus går färgen fram och verket landar i en lugnare register, utan att någonsin förlora sitt ämne.

Rött är färgen av blod, av eld och av allt vi inte kan hålla oss lugna inför. Det är det känslomässiga underlaget som varje verk i den här serien står mot, och ämnena väljs så att tillhöra det.

Art on Mirror fortsätter skrapbilden i Art with Scratch av Tijs Dragtsma på en ny mark. Där de svarta verken hämtar sin kraft ur frånvaro, hämtar dessa kraften ur reflektion. Betraktaren är längre inte bara i akten av att titta på verket. Betraktaren är i det.

Om Konstnären

Mitt namn är Tijs Dragtsma, grundare av TD Fine Art Studio.

Som konstnär drivs jag av en ständig önskan att utforska nya visuella språk. Jag ser inte konsten som en fast stil, utan som ett utvecklande upptäcktsfält där material, struktur, ljus och känsla möts.

Mitt arbete börjar ofta med en enkel fråga. Hur kan ett material tala på ett nytt sätt. Hur kan hårdhet bli intimitet. Hur kan precision skapa känsla. Den jakten är kärnan i allt jag skapar.

Inom TD Fine Art Studio betraktas varje arbetsfält som sin egen värld, med sin egen logik, atmosfär och visuella identitet. Vissa verk byggs genom rytm, upprepning och struktur. Andra uppstår genom frånvaro, skugga, reflektion eller spänning. Det som förenar dem är ett gemensamt engagemang för originalitet, klarhet och känslomässig närvaro.

Jag fascineras av kontrast. Mellan styrka och skörhet. Mellan kontroll och känsla. Mellan vad som är synligt och vad som lämnas öppet för tolkning. Mitt mål är inte bara att skapa en bild, utan ett verk som håller uppmärksamheten, inbjuder till reflektion och fortsätter att avslöja sig över tid.

TD Fine Art Studio är rummet där dessa utforskningar möts. Det är inte bara en studio, utan ett utvecklande konstuniversum format av nyfikenhet, precision och ambitionen att skapa verk som känns särpräglade, avsiktliga och levande.