Shepard Fairey (OBEY) - Make Art Not War - 2000-talet





Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143539 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Affisch av Shepard Fairey (OBEY) Make Art Not War från 2000-talet, USA, i mint skick och signerad av Shepard Fairey, 91 x 61 cm.
Beskrivning från säljaren
Konstnär: Shepard Fairey (OBEY)
Titel: Make Art Not War
på högkvalitativt konstpapper med fläckar
Undertecknat av Shepard Fairey
Mått: 91 x 61 cm
Ursprung: USA
Ej ramad
Detta konstverk, skapat under Irakkriget, tolkare den berömda anti-krigs-sloganen från 1960-talet, ”Make love, not war,” för att förespråka kreativt uttryck framför handlingar av förstörelse. Fairey hämtar inspiration från Art Nouveau-esteten, som påverkade 1960-talets hippie- och psykedeliska konst, inklusive affischer som protesterade mot Vietnamkriget.
Den centrala kvinnliga figuren, inramad av en blomsterkrans, utstrålar självförtroende och realism snarare än en eterisk kvalitet. Under hennes porträtt avbildas två målarpenslar, som symboliserar traditionella verktyg för konstskapande. Deras uppställning efterliknar dock spjut, vilket tillför en skarpare underton till budskapet. Tillsammans med ordet “OBEY” som sitter i hennes halsgrop ger kompositionen det annars harmoniska budskapet en mer provocerande och tankeväckande ton.
Detta affisch, med titeln Make Art Not War, skapades av Shepard Fairey, en samtida gatukonstnär, grafisk formgivare och aktivist. Fairey är mest känd för sin “OBEY”-konstkampanj och det ikoniska HOPE-affischen för Barack Obamas kampanj under presidentvalet 2008.
Make Art Not War-designen är ett påstående som främjar kreativitet och fred framför konflikt och förstörelse. Dess djärva färgpalett i rött, svart och créme, intrikata blomstermotiv och den centrala kvinnliga figuren återskapar stilen hos propagandakonst, tolkad för ett budskap om positiv aktivism. Ordet “OBEY,” som förekommer i designen, syftar på Faireys pågående kampanj som ifrågasätter auktoritet och konsumtionskultur.
Fairey använder ofta sitt arbete för att öka medvetenheten om sociala och politiska frågor, och blandar grafisk design med aktivism för att inspirera till förändring. Denna pjäs är en uppmaning till konstens transformativa kraft i strävan efter en bättre värld.
Konstnär: Shepard Fairey (OBEY)
Titel: Make Art Not War
på högkvalitativt konstpapper med fläckar
Undertecknat av Shepard Fairey
Mått: 91 x 61 cm
Ursprung: USA
Ej ramad
Detta konstverk, skapat under Irakkriget, tolkare den berömda anti-krigs-sloganen från 1960-talet, ”Make love, not war,” för att förespråka kreativt uttryck framför handlingar av förstörelse. Fairey hämtar inspiration från Art Nouveau-esteten, som påverkade 1960-talets hippie- och psykedeliska konst, inklusive affischer som protesterade mot Vietnamkriget.
Den centrala kvinnliga figuren, inramad av en blomsterkrans, utstrålar självförtroende och realism snarare än en eterisk kvalitet. Under hennes porträtt avbildas två målarpenslar, som symboliserar traditionella verktyg för konstskapande. Deras uppställning efterliknar dock spjut, vilket tillför en skarpare underton till budskapet. Tillsammans med ordet “OBEY” som sitter i hennes halsgrop ger kompositionen det annars harmoniska budskapet en mer provocerande och tankeväckande ton.
Detta affisch, med titeln Make Art Not War, skapades av Shepard Fairey, en samtida gatukonstnär, grafisk formgivare och aktivist. Fairey är mest känd för sin “OBEY”-konstkampanj och det ikoniska HOPE-affischen för Barack Obamas kampanj under presidentvalet 2008.
Make Art Not War-designen är ett påstående som främjar kreativitet och fred framför konflikt och förstörelse. Dess djärva färgpalett i rött, svart och créme, intrikata blomstermotiv och den centrala kvinnliga figuren återskapar stilen hos propagandakonst, tolkad för ett budskap om positiv aktivism. Ordet “OBEY,” som förekommer i designen, syftar på Faireys pågående kampanj som ifrågasätter auktoritet och konsumtionskultur.
Fairey använder ofta sitt arbete för att öka medvetenheten om sociala och politiska frågor, och blandar grafisk design med aktivism för att inspirera till förändring. Denna pjäs är en uppmaning till konstens transformativa kraft i strävan efter en bättre värld.

