Agathe Toman - OCEAN #01 - 6/30

Detta verk tillhör serien « DELAD TILLHÖRIGHET » av konstnären.

Kunstfotografi skapad i Hossegor (Frankrike), sommaren 2026, tryckt på glatt Fine Art-papper. Bilden är avsiktligt bearbetad med en tydlig grain och bidrar fullt ut till dess plastiska uttryck. Storlek 35x49 cm + 2 cm marginal.

Verket är numrerat och handsignerat på framsidan liksom baksidan. Det åtföljs av ett äkthetscertifikat signerat av konstnären. Fotografiet skickas noggrant rullat i ett skyddsrör (ram ingår inte).

Konstnärens biografi
Född 1989 är Agathe Toman en fransk samtidskonstnär med fransk, österrikisk och tjeckisk härkomst. Hennes arbete spänner över måleri, teckning, fotografi, poesi och skulptur. Efter studier vid Chambre Syndicale de la Couture Parisienne och flera år som stylist inom haute couture-husen i Paris, väljer hon att ägna sig helt åt sin konstnärliga praktik. Bosatt i Landes har hennes verk idag en närvaro i många privata samlingar i Frankrike och internationellt. Värderad hos Sotheby’s sedan 2021 har hennes verk blivit presenterade vid flera auktioner och hon har bland annat ställt ut på Art Paris.

Hennes konstnärliga sökande utforskar sambanden mellan minne, perception, kropp och inre landskap. Genom en i stort sett abstrakt praktik utvecklar hon ett känsligt språk där ljus, materia och handling blir vektorer för en emotionell och contemplativ upplevelse.

Oavsett om det är måleri, teckning eller fotografi försöker Agathe Toman inte så mycket återspegla verkligheten som avslöja det som förblir osynligt: psykiska tillstånd, minnesmarkörer och omedvetnas rörelser.

Parallellt med sin konstnärliga praktik har hon i flera år studerat psykoanalys och terapeutisk kommunikation i Paris. Denna forskning när en djup näring till hennes verk, där skapande och psyke vävs samman.

Hennes arbete har bland annat presenterats i flera publikationer om samtida konst, bland andra Forbes, L’Œil och ELLE.

Konstnärlig vision
"Mitt arbete utforskar de djupa kopplingarna mellan psyke och kropp. Jag undersöker hur våra upplevelser avspeglar sig i materia, minne och landskap.
Mina verk är abstraktioner där ljuset dialogerar med mörkret, där det synliga låter det osynliga träda fram. De söker inte berätta en historia utan framkalla en inre upplevelse.
Jag ser varje skapelse som en matérialisering av ett psykiskt tillstånd. De blir projectionsutrymmen där betraktaren deltar fullt ut i verket och därigenom ges en ny existens genom sin egen känslighet.
Det som intresserar mig är inte vad verket föreställer utan vad det väcker. Verket får liv i mötet."