Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Verket föds ur en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en konstnär inom Nouveau Réalisme som har gjort av rött, upprepning och materia centrala inslag i sin poetik. I hans verk blir serialiteten av enkla, vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och omvandling.

I detta verk används dock traditionen omtolkad genom ett kännetecknande element i min forskning: rankan.

I stället för de spikarna som Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en exakt geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt uttryck. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup förändrar uppfattningen av verket kontinuerligt.

Den röda färgen omfamnar kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna stiger upp ur planen och skapar en sorts visuell vibbration. Från en frontal synvinkel verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när den betraktas från sidan framträder dess verkliga tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk genom att ersätta spiken med skruven och förvandla ett industriellt föremål till en konstnärlig tecken.

Skruven blir därmed en symbol för både konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att förena och fästa används för att skapa en orolig, intensiv och djupt materiell yta.

Just i denna kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimension och tredimension skapas verket identitet.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, berömd över hela världen för sin teknik Screw Art.
Verket förhöjs av ett akvarium i plexiglas.

Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och gör verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär faller in i Pop Art-, Screw Art-, konceptuell konst och urban konst-traditionerna, och de hänvisar i sitt visuella språk och kulturella påverkan till arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt växlar konstnärens forskning med imagologin kring lyx, ikonisk mode och global design, och återspeglar symbolska och märkeserkända varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Verken är varken reproduktioner eller officiella samarbeten med de nämnda konstnärerna eller varumärken, utan originalskapelser, skapade i en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumtism, den symboliska betydelsen av varumärket och konstens roll som samtida kulturellt objekt.

Detta angreppssätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtidskonst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de bibehåller en stark självständig konstnärlig identitet."