Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operan uppstår ur en ideal dialog med Bernard Aubertin, konstnären inom Nouveau Réalisme som gjort rött, upprepning och materia centrala element i sin poesi. I hans verk blir serielitet av enkla och vardagliga element ett språk som kan framkalla spänning, energi, förstörelse och transformation.

I detta verk däremot omtolkas traditionen genom ett kännetecknande element i min forskning: skruven.

Istället för de spikar Aubertin använde, använder jag hundratals skruvar, placerade enligt en noggrann geometrisk struktur på den röda ytan. Skruven, ett element normalt förknippat med sammanfogning, konstruktion och mekanik, förvandlas här till ett självständigt konstnärligt element. Dess upprepning skapar en tredimensionell yta där ljus, skugga och djup föränderligt modifierar vår upplevelse av verket.

Den röda färgen omsluter kompositionen som en yta full av energi, medan skruvarna stiger fram ur planen och skapar en slags visuell vibration. Ur ett frontalt seende verkar kompositionen ordnad och minimalistisk; när man betraktar den från sidan framträder istället dess sanna tredimensionella och materiella natur.

Verket vill inte vara en enkel citat av Aubertin, utan en samtida omtolkning av hans språk, där spiken byts mot skruven och ett industriellt föremål omvandlas till ett konstnärligt tecken.

Skruven blir så symbol för både konstruktion och förstörelse samtidigt: det som normalt används för att sammanfoga och fästa används för att skapa en orolig, stark och djupt materiell yta.

Det är just i detta kontrast mellan ordning och spänning, konstruktion och förstörelse, tvådimensionellhet och tredimensionellhet som identiteten hos verket föds.

Verk av konstnären Alessandro Padovan, känd över hela världen för sin Screw Art-teknik.
Verket är förädlats med ett skåp i plexiglas.

Det genomskinliga skåpet isolerar och skyddar, och förvandlar verket till en samtida relik.

Verken av denna samtida konstnär tillhör Pop Art-sfären, Screw Art, konceptuell konst och urbana konst, och lockar i sitt visuella språk och kulturella intryck jämförbara arbeten av stora namn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami och Damien Hirst.
Samtidigt samverkar konstnärlig forskning med fantasierna om lyx, ikonisk mode och global design, och väcker symboler och varumärken som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini till liv.

Verken är inte kopior eller officiella samarbeten med nämnda konstnärer eller märken, utan originella skapelser, genomförda med en personlig stil som speglar en kritik och en omtolkning av konsumismen, det symboliska värdet av varumärket och konsten som ett samtida kulturellt föremål.

Detta synsätt gör verken särskilt uppskattade av samlare och entusiaster av samtida konst, lyxig Pop Art, konceptuell street art och konst inspirerad av stora ikoniska märken, samtidigt som de behåller en stark självständig konstnärlig identitet."