Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Ensamstående pjäs, originalt verk av Anton Kaestner, direkt från ateljén i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplatta på 3 mm.
Denna målning är inte en tryck. Det är ett originellt verk målat i flera lager färg och/eller spray där den glänsande, glansiga ytan som påminner om applicering av resins är unik.

Dimensioner: 12,1 tum x 8,7 tum x 0,12 tum / 30,6 x 22 x 0,3 cm utan ram.
Denna målning levereras utan ram.
Rammen är av hög kvalitet från det tyska märket Nielsen i aluminium, referens 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) rekommenderad och tillgänglig vid leverans mot en extra kostnad av 70€.

Verket är signerad på baksidan.
Ett äkthetsintyg följer med.
Leveransen är försäkrad.

Anton Kaestner är en schweizisk målare, skulptör och författare baserad i Paris. Hans verk visas över hela Europa, i Schweiz och i Dubai. Mer information och urval finns på www.antonkaestner.com.

Nästa separatutställning – Genève januari 2027.

"Biografi

Född i Genève, Schweiz, växte jag upp omgivet av min moderlandets naturskönhet och kulturella rikedom. Kreativitet värderades i min familj, och det var min avlidna farfar, en hantverkare och konstnär, vars inflytande lade fröet till vad som skulle bli min livslånga passion.
År 1993 började jag måla privat, experimenterade med oräkneliga akrylpenor i A4- och därefter i A3- anteckningsböcker. Jag drogs först till icke-figurativ målning och abstrakt expressionism. Med tiden, och även om jag betraktar mig själv som ateist, utvecklade jag också en förkärlek för andliga material eftersom de resonerade med min utforskning av människans tillvaro, melankoli och livets och naturens djupare sanningar.
Vägen till att verkligen bli konstnär var dock inte omedelbar.
Under över tre decennier förföljde jag en internationell affärskarriär som tog mig över hela världen, från USA till Marocko, Belgien, över Asien och Frankrike. Mina resor vidgade min syn och utsatte mig för ett brett spektrum av kulturella influenser. Överallt jag gick sögde jag in mig i de lokala konstscenerna och deltog i varje plats kreativa energi.
Trots fokus på min affärskarriär var konsten alltid en del av mig, lugnt sjungande under ytan. Nästan 30 år blev målningen en form av hemlig meditation för mig – ett sätt att bryta fri från världen och fokusera på mitt inre.
Jag har alltid funnit stor tillfredsställelse i måleri. Varje nytt verk är en resa där jag kan testa min kreativitet, utforska nya tekniker och uppleva genuina upplevelser. Genom min konst har jag alltid hoppats kunna erbjuda andra ett uppriktigt möte med skönhet, en möjlighet att se världen ur ett annat perspektiv och reflektera över sina egna liv.
År 2021, efter att ha dragit sig tillbaka från min affärskarriär, ägnade jag mig helt åt måleri. Jag etablerade min studio i Paris och började ägna mig helt åt min konst. Slutet av 2023 lanserade jag min offentliga konstnärliga karriär och till min förvåning fick mitt arbete snabbt erkännande och hamnade i privata samlingar över hela Europa, särskilt i Frankrike, Portugal, Tyskland och Nederländerna.

Kunstner-CV

Mitt första soloshow, "Échos", hålls i Paris i slutet av 2024 och presenterade ett särpräglat tillvägagångssätt inom konsten, bortom traditionella måleritekniker: Jag målar med akryl, metalliska pigment och sprayer på baksidan av återvunnen extruderad plexiglas, en ljus, slät, glansig och ibland skör yta.
Denna process gör att jag inte kan se verket under dess utveckling. Jag har ingen visuell feedback eller kontroll under processen – något jag välkomnar. Jag tillåter ”slumpmässiga experiment” – allt går för att kortsluta förnuftet – att vägleda resultatet, lagren och spegeleffekterna jag skapar, och lämna utrymme för uppenbarelse och upptäckt när verket äntligen exponeras. Denna strategi som återklingar med uppenbarelse-/ fixation processen i fotografi är utmanande och befriande. Värdena i kompositionen berikas av lager och transparenser, men ger varje verk en “asketisk” kvalitet: Jag är glad när jag känner igen “oreducerbara nödvändigheter”, alltså vad vi sannolikt kommer att upptäcka när vi stannar i tystnad och ljus.
Jag håller min metod medvetet enkel. Varken ”känsla” eller ”teoretisk föreställning” utan upplevelsen av att vara. Varken ”snabb konsumtion” eller ”intellektualisering / intellektuell besittning”, utan medvetenhetens utvidgning och utforskande av verkligheten, dess synliga och osynliga berättelser; min konst är en jakt efter ” livet i livets absoluta centrum”, le vif som den franska SF-mästaren Alain Damasio skulle uttrycka.
Samtidigt som mitt arbete ibland kan väcka associationer till fönster- eller glasets transparens och ljus, förblir det nästan helt abstrakt. Plexiglas ger dessutom målningen ett skimrande skal där man kan ana sin egen silhuett, skiljer sig från varje ny betraktare. Varje verk fungerar som en diskret spegel: det lever, det förändras, det ser.
Ljusets samspel, färg och textur, även de saknade delarna, kräver empati. Förhoppningsvis kommer spelet mellan ”detaljer nära” och ”avståndet för helheten” uppmuntra tittarna att ge sig ut på sina egna inåtblickande resor.
Jag prétenderar inte att ha alla svar och vill förbli ödmjuk inför vad som kan uppnås. Enbart finner jag tillfredsställelse i den kontinuerliga frågan och tillväxten. Varje ny skapelse är en konfrontation med mina gränser, som driver mig att förfina mina färdigheter och utforska längre vad jag kan åstadkomma. Måleri för mig är ett dagligt hantverk, en utforskning, ett sätt att väcka meningsfulla samtal.

Som Jean Bazaine skulle säga: "Den dagliga praktiken fördubblerar passionen för att se."

Anton Kaestner"}