Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfarenhet av att handla kuriosa, inklusive 15 år hos en ledande fransk återförsäljare.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 143634 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje stampa är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsplåtlått av hög kvalitet, högsta motstånd mot manipulation och yttre påverkningar från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, Velázquez kombinerar sin företagsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området för digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinnor och deras omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med nyans och visuell kraft, alltid inramade i omfamnande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt väckande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt att packas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som är mest lämpligt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationslandet.
Detta imponerande devotionella verk, en avbildning av Sjuendehjärtats Maria, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen hos den japanska tekniken Kintsugi. Sprickorna som syns och noggrant förenas med guldstoft som löper över kvinnans ansikte, händer och manteln hos Virgen, förstärker inte bara verkets visuella rikedom utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. Istället för att dölja sårbarheten eller smärtan som ligger i dyrkan, höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tron och hjärtat, även när de upplevs som brutna eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en ytterligare dimension av djup och materiellt värde till kompositionen."
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, tillverkade digitalt och handsignerade av konstnären. Varje stampa är unik inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. Baksidan inkluderar alla relevanta uppgifter om verket, nummer och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionellt 100 % bomullsplåtlått av hög kvalitet, högsta motstånd mot manipulation och yttre påverkningar från varumärket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, erkänd för sin precision och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i staden Alicante, Spanien. ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, Velázquez kombinerar sin företagsvision med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom området för digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den intima relationen mellan kvinnor och deras omgivning. Hennes verk tar upp ämnen som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet med nyans och visuell kraft, alltid inramade i omfamnande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i mångsidiga, fräscha och djupt väckande verk. Den måleriska texturen i hennes bilder, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett samtida konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer varsamt att packas av en professionell och skickas i ett styvt kartongrör, internt skyddat med bubbelpapper för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det alternativ som är mest lämpligt i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på destinationslandet.
Detta imponerande devotionella verk, en avbildning av Sjuendehjärtats Maria, omtolkar den traditionella heliga ikonografin genom den filosofiska och estetiska linsen hos den japanska tekniken Kintsugi. Sprickorna som syns och noggrant förenas med guldstoft som löper över kvinnans ansikte, händer och manteln hos Virgen, förstärker inte bara verkets visuella rikedom utan fungerar som en kraftfull visuell metafor för andlig motståndskraft. Istället för att dölja sårbarheten eller smärtan som ligger i dyrkan, höjer användningen av Kintsugi dessa ärr till en form av överlägsen och helig skönhet, och antyder att tron och hjärtat, även när de upplevs som brutna eller sårbara, kan repareras med gudomlig nåd och förvandlas till något ännu mer dyrbart och starkt. Kontrasten mellan Kintsugi-tekniken och den svarta marmorbakgrunden tillför en ytterligare dimension av djup och materiellt värde till kompositionen."
